Robert Delaunay (after) - Rhythme sans Fin, 1930 - Artprint

- Stampa d'arte rara di Robert Delaunay in formato 90,0 x 70,0 cm con il titolo Rhythme sans Fin. L'opera è una stampa di alta qualità su carta rigida ed in buone condizioni.

- stampato e pubblicato da Kunstverlag circa 1980-1990
- acquistato direttamente da Kunstverlag
- da allora conservato in modo professionale, protetto dalla luce, in deposito grafico

Artista: Robert Delaunay
Titolo: Rhythme sans Fin
Tipo: Poster / stampa d'arte
Genere: stampa d'arte di alta qualità
Tecnica: Offset
Originalità: Riproduzione
Dimensione complessiva: 90,0 x 70,0 cm
Stato: Nuovo
Editore: Kunstverlag
Corrente stilistica: Orphismo
Epoca: Arte moderna
Nazionalità: Arte francese

- Informazioni sulla spedizione:
Rulliamo le stampe su aste rigide in cartone duro, le avvolgiamo con cartone ondulato e le spediamo in scatole robuste con numero di tracciamento.

- Chi siamo:
Siamo presenti nel commercio d'arte da oltre 20 anni e vantiamo una vasta esperienza nel trattamento professionale e nella spedizione di opere d'arte.

- nessuna spedizione alle Isole Canarie, Taiwan non è possibile -

Robert Delaunay:
Robert Delaunay, uno dei principali pioniere dell'arte astratta, è noto per le sue dinamiche composizioni cromatiche e per lo sviluppo dell'Orphismo, una corrente artistica che utilizzava colore e ritmo come elementi centrali della resa formale. Insieme a sua moglie Sonia Delaunay, sperimentò la dissoluzione delle forme attraverso contrasti cromatici puri e effetti di luce, distanziandosi dai principi del cubismo e sviluppando un linguaggio figurativo nuovo, ricco di colore.

Delaunay fu in stretta relazione con Pablo Picasso e Georges Braque, che lo influenzarono nei suoi primi anni, prima che egli si allontanasse dal cubismo analitico rigoroso. Ispirato da Paul Cézanne e Wassily Kandinsky, esplorò il potenziale del colore come mezzo espressivo autonomo. Le sue opere mostrano anche somiglianze con le dinamiche compositive di Fernand Léger e František Kupka, che sperimentavano pure movimento e effetto di luce.

Le considerazioni teoriche di Johannes Itten e le teorie del colore di Michel-Eugène Chevreul hanno giocato un ruolo centrale nello sviluppo artistico di Delaunay. I suoi contrasti cromatici intensi influenzarono artisti come Henri Matisse, André Derain e Raoul Dufy, che lavoravano con approcci espressionisti cromatici simili. Il suo interesse per ritmo e movimento lo mise in contatto con i futuristi, tra cui Umberto Boccioni e Gino Severini, che catturavano la dinamica del mondo moderno nelle loro opere.

Le teorie cromatiche di Delaunay ebbero una grande influenza su astratti successivi come Mark Rothko, Josef Albers e Frank Stella, le cui opere si basano sulle relazioni tra colori e la loro efficacia. Anche artisti come Yves Klein, Victor Vasarely e Bridget Riley, che sperimentavano con effetti ottici e modulazioni cromatiche, attingevano ai suoi insegnamenti.

Con la sua visione visionaria di luce, movimento e colore, Robert Delaunay ha creato un linguaggio visivo completamente nuovo, che andava ben oltre l'Orphismo e ha segnato in modo decisivo lo sviluppo dell'arte moderna. Il suo influsso è ancora percepibile oggi nella pittura astratta e nell'Op Art.