Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Adamo ed Eva (Bronzo) di Imbue

Figure in bronzo massiccio con provette di vetro in una scatola di conservazione ed esposizione in legno su misura. In edizione limitata di 150 set, con numeri di edizione incisi al laser su ogni figura.

Ogni scatola è autografata a mano e comprende una mini stampa e un certificato.

IL PROFESSORE PAZZO DELL'ARTE!
Hai mai pensato a cosa farebbe un artista con un milione di sterline in denaro strappato? Oppure a come rubare una statua dal Louvre? O anche a come realizzare una Mitragliatrice al Cioccolato? Bene, l'artista contemporaneo e Mad Professor of Art; Imbue e il suo lavoro sono stati presentati su The Guardian, ArtNet e Forbes Magazine. Ma, per capirlo davvero, devi vederlo con i tuoi occhi! E quando lo vedrai, capirai perché lo chiamo il Mad Professor of Art. Dall'inizio, con adesivi incollati per le strade di Brighton, fino a ora a modellare teschi da un milione di sterline in contanti strappati, il percorso creativo di Imbue è un'affascinante esplorazione della pop art, del consumismo e della fusione tra ciò che è familiare e ciò che è sovversivo.

TUTTO INIZIA CON L'ARTE DI STRADA!
Le origini artistiche di Imbue non derivano da una formazione formale ma dall'esperimentazione. Si è sempre considerato un creatore e un costruttore.
Questo approccio pratico è continuato quando è stato affascinato dal nascente movimento della street art. Trovargli liberatorio poter semplicemente avere un'idea, tirarla fuori e non aver bisogno dell'autorizzazione di nessuno.

Una delle prime opere provocatorie di Imbue consistette nel riutilizzare un distributore automatico di dolci per esporre ciò che sembrava essere sacchetti di cocaina ed eroina, per poi installarlo di nascosto sul Brighton Pier per registrare le reazioni delle persone. Questo approccio guerrilla riassumeva il suo primo spirito artistico: creare senza permesso, generare reazioni inaspettate e commentare la società attraverso immagini familiari ma sovvertite.

EVOLUZIONE E L'ARTE COME BUSINESS!
Il percorso commerciale di Imbue iniziò in piccolo, con una parte del denaro preso in prestito dal fratello per produrre alcune serigrafie in edizione limitata. Con le gallerie locali che cominciavano a esporre e vendere il suo lavoro, Imbue continuò a spingere, promuovere e cercare di costruire una pratica creativa sostenibile. La sua visione artistica evolve costantemente! E, sempre artefice e costruttore, con le nuove tecnologie Imbue era in grado di portare le sue idee molto oltre. La stampa 3D ha permesso a Imbue di iniziare a creare pezzi più scultorei. Spesso ruotando attorno al riutilizzo di immagini familiari—from icone religiose a loghi aziendali—e creando accostamenti inaspettati che provocano riflessioni.

L'acume imprenditoriale di Imbue si è dimostrato impressionante quanto la sua visione creativa. Ha lavorato duramente per 10 anni per sviluppare le vendite tramite newsletter via email, anche prima che i social media fossero facilmente disponibili per mostrare il lavoro. Ha anche creato il '24-Hour Art Club' offrendo edizioni misteriose a tempo limitato, e ha sviluppato concetti innovativi come nascondere conigli di bronzo numerati in giro per il mondo da scoprire per i fan. Questi approcci hanno costruito un seguito leale e gli hanno permesso di mantenere l'indipendenza dalla rappresentanza delle gallerie tradizionali.