Oscar Bruno - “ Materia Viva N25 “





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Materia Viva N25 è un originale quadro astratto a tecnica mista del 2026, su tela di cotone, 70 × 50 cm (spessore 2 cm), firmato a mano, realizzato in Spagna, con predominanza nera e tema Natura.
Descrizione del venditore
Opera originale · Pezzo unico
Tecnica: media misti
Supporto: Tela di cotone su telaio di legno
Dimensioni: 70 × 50 cm · profondità 2 cm
Materia Viva · Nº 25 è un'opera astratta dominata dalle tonalità nere, strutturata attorno a due piani nettamente differenziati. Un campo superiore più uniforme e silenzioso contrasta con una banda inferiore dove la materia diventa più densa, assumendo un carattere più fisico, organico e profondo.
La zona inferiore concentra trame irregolari e gesti trattenuti che suggeriscono accumulo, pressione ed energia latente. La materia non si espande in modo caotico; rimane trattenuta, generando una tensione costante tra controllo e vitalità. Il piano superiore funge da spazio di contenimento, offrendo equilibrio visivo e rafforzando la sensazione di silenzio e profondità.
L'opera esplora l'idea della materia come elemento vivente, carico di presenza e memoria. Non c'è una narrativa figurativa, eppure emerge una forte percezione di peso, permanenza e tempo. Il nero diventa un territorio di introspezione, resistenza e concentrazione essenziale.
A seconda dell'incidenza della luce, la finitura protettiva genera riflessi sottili che rivelano sfumature, rilievi e variazioni di texture, trasformando la percezione della superficie senza alterare il carattere sobrio e misurato dell'opera.
Il venditore si racconta
Opera originale · Pezzo unico
Tecnica: media misti
Supporto: Tela di cotone su telaio di legno
Dimensioni: 70 × 50 cm · profondità 2 cm
Materia Viva · Nº 25 è un'opera astratta dominata dalle tonalità nere, strutturata attorno a due piani nettamente differenziati. Un campo superiore più uniforme e silenzioso contrasta con una banda inferiore dove la materia diventa più densa, assumendo un carattere più fisico, organico e profondo.
La zona inferiore concentra trame irregolari e gesti trattenuti che suggeriscono accumulo, pressione ed energia latente. La materia non si espande in modo caotico; rimane trattenuta, generando una tensione costante tra controllo e vitalità. Il piano superiore funge da spazio di contenimento, offrendo equilibrio visivo e rafforzando la sensazione di silenzio e profondità.
L'opera esplora l'idea della materia come elemento vivente, carico di presenza e memoria. Non c'è una narrativa figurativa, eppure emerge una forte percezione di peso, permanenza e tempo. Il nero diventa un territorio di introspezione, resistenza e concentrazione essenziale.
A seconda dell'incidenza della luce, la finitura protettiva genera riflessi sottili che rivelano sfumature, rilievi e variazioni di texture, trasformando la percezione della superficie senza alterare il carattere sobrio e misurato dell'opera.

