Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Titolo: L'Oro di Pompei (Senza Riserva)

Tema: "L'Or de Pompéi" fa parte della ricerca artistica di Contemporary Gilding, incentrata sulla reinterpretazione dell'oro come linguaggio di lusso contemporaneo, dove la foglia d'oro viene utilizzata come materiale espressivo e simbolico, al di là del suo valore ornamentale.
L'opera viene consegnata accompagnata da un certificato di autenticità, che garantisce la sua originalità, paternità e provenienza.
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Per quanto riguarda le tecniche di doratura: la tecnica tradizionale della doratura consiste nell'applicare sottilissime lamine di metallo (oro, argento, oro imitazione (ad esempio bronzo), alluminio, rame, ecc.) su qualsiasi superficie artistica (legno, metallo, ceramica, tessuti, ecc.)
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Dorado Contemporáneo (Doratura Contemporanea): Le tecniche di doratura contemporanea sono uniche ed esclusive di Fran González e derivano dalla filosofia sperimentale dell'arte contemporanea del XX secolo, sviluppate nel corso di oltre 40 anni di carriera professionale, e conferiscono alle opere qualità tali da irradiare una luce magica che impregna lo spazio in cui vengono esposte.

Tecnica: mista con foglia d'oro artificiale e acrilici su cartoncino di alto grammaggio.

Spedizione: imballaggio arrotolato protetto

Dimensioni: 29,5 x 41,5 cm.
Firmato a mano sul retro Fran González, da @contemporarygilding
Anno 2023

A proposito di Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Spagna, 1959) è un artista contemporaneo che lavora la tecnica della doratura a foglia d'oro da una prospettiva attuale. Sotto il nome Contemporary Gilding esplora il contrasto tra il materiale e lo simbolico attraverso opere uniche e serie limitate.

Su Fran González (ampliato):
Il percorso di FG iniziò nel 1982, quando, dopo aver conseguito studi di Ingegneria presso l'Università Politecnica di Madrid, decise di dedicarsi a tempo pieno alla Scultura e alla Ceramica. Ha compiuto studi d'Arte presso la Scuola di Belle Arti di Madrid, la Scuola ufficiale di Ceramica di Madrid e ha partecipato a diversi Laboratori di Arte Contemporanea al Circulo de Bellas Artes di Madrid con artisti contemporanei così rilevanti come Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo e Valcárcel Medina, tra il 1982 e il 1990.

Sebbene il suo sviluppo sia stato principalmente autodidatta, Fran González ha ottenuto fin dall'inizio della sua carriera vari premi e riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale. Grazie alle residenze in diversi paesi europei, le sue opere si trovano in numerose collezioni private in Francia, Olanda, Germania, Belgio, Italia, Svezia, Regno Unito, Irlanda e negli Stati Uniti.
Informazioni più dettagliate sulla sua opera e carriera si possono trovare usando Google con i tag 'Fran Gonzalez' e 'Contemporary Gilding'.



Fran González sui media:
(Articolo su FG nel Portale Europeo dell'Artigianato "Mad'in Europe")(Estratti)

Fran(cisco) González è un ceramista, scultore, pittore e doratore contemporaneo la cui pratica unisce l'artigianato tradizionale e la tecnica innovativa.
Con oltre quattro decenni di esperienza, il suo lavoro riflette un dialogo continuo tra materiale, processo e ispirazione. Il suo principale metodo di doratura, utilizzato circa l'80% del tempo, è la doratura ad acqua, che sceglie per la minore tossicità e sostenibilità, soprattutto quando si lavora in interni...

Un creatore per natura
Francisco si descrive come una persona che ha bisogno di lavorare costantemente con le mani, non solo nello studio, ma in tutti gli aspetti della vita. Cucina, coltiva verdure, inforna pane, costruisce mobili... e si circonda di esperienze tattili. Il suo processo creativo è esplorativo e non lineare. Raramente inizia con una sola idea; al contrario lo descrive come una “nuvola di idee” che evolve attraverso la sperimentazione. «Trovo 10 modi diversi per affrontare un problema. Li provo tutti. La maggior parte delle volte funzionano, ho

Radici storiche e strati culturali.
Gran parte del lavoro di Francisco si ispira a reperti archeologici e culture antiche. Che si tratti dei Greci, degli Etruschi, dei Fenici, dei Romani, dei Cinesi, dei Giapponesi o della ricca cultura ibrida degli arabi in Spagna, la sua fascinazione non risiede solo nelle forme e nelle tecniche del passato, ma nella risonanza emotiva che comportano. Questa profondità emotiva impregna le sue ceramiche, le sculture dorate e persino il suo lavoro in evoluzione nel design dei gioielli.

La transizione verso la gioielleria è nata da una semplice domanda che si poneva spesso: come hanno iniziato la gente a usare oggetti decorativi?

Questa curiosità lo portò alle origini preistoriche e, poco a poco, a sperimentare con nuovi materiali e forme...