Artista sconosciuto - Alberto Ricardo

Opera d'arte creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e intelligenza artificiale.

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 2/5
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà al termine di dieci giorni, secondo il paese di destinazione.


In un'atmosfera intrisa di nostalgia e mistero, questa giclée cattura un istante sospeso tra passato e immaginazione. La scena ci trascina in un angolo intimo, appena illuminato da una luce calda che accarezza la figura centrale: una donna seduta su una sedia di legno, vestita con una blusa a bretelle blu scuro e una gonna chiara e leggera, che copre appena le sue gambe incrociate. Il suo volto è fermo e sereno, con lo sguardo leggermente rivolto in alto, come se lo spettatore avesse interrotto la sua lettura senza preavviso. Nelle sue mani tiene un quotidiano, che riposa aperto sul suo grembo, contenente titoli e fotografie che ci rimandano a un'epoca passata, probabilmente gli anni Cinquanta.

La figura evoca con intensità la presenza di Marilyn Monroe, non solo per il taglio di capelli biondo platino e le labbra carnose dipinte di rosso, ma anche per l’atteggiamento sicuro e seducente, quella miscela di sensualità e malinconia che la ha resa un’icona eterna. La pittura, di tecnica realistica e pennellata sciolta, offre una finitura oleosa che conferisce texture alla scena, soprattutto nei riflessi della pelle e negli sfondi astratti che suggeriscono, più che definire, un ambiente domestico e artistico. A sinistra, sulla parete scura, pende una seconda figura, questa volta rappresentata all’interno del quadro nel quadro: una figura femminile più schematica, dipinta con tratti espressionisti, che sembra osservare anche da quel mondo pittorico.

Questo secondo personaggio, la figura del quadro appeso al muro, crea un curioso gioco di doppi sguardi. Mentre la donna seduta ci guarda, la sua controparte dipinta osserva in un’altra direzione, più introspettiva, avvolta in colori caldi e forme sfocate. È come se entrambe le figure fossero riflessi di una stessa essenza divisa: una viv[a] e consapevole del proprio corpo e del proprio momento; l’altra, un eco statico, intrappolato in un tratto di pennello dimenticato, ma ancora carico di memoria.

Il contrasto tra queste due figure — la donna realista e la donna astratta — intensifica la dualità tra presenza e assenza, tra il tangibile e lo simbolico. Questa dualità trasforma l'opera in una scena carica di tensione poetica: un dialogo silenzioso tra due versioni della femminilità. Una rappresenta il desiderio e la carne, l'altra il ricordo e l'arte.

Questa giclée, nella sua esecuzione impeccabile, riesce a offrire più di una semplice rappresentazione estetica; propone una meditazione sul tempo, sul glamour, sulla solitudine e sullo sguardo. Lo spettatore, testimone accidentale di questo momento fermo, non osserva solo la donna, ma diventa anche parte del gioco degli sguardi. Lei legge, ma vigila anche. E noi, nel guardare, siamo letti da lei.