Pappas Pärlor (1977) - We can do it

Litografia offset numerata dell'artista svedese Johan Karlgren, alias Pappas Pärlor.

La firma degli artisti su questa stampa è stata applicata su un adesivo bianco molto sottile. L'adesivo firmato viene inviato insieme alla stampa e al certificato di autenticità. Questo favorisce una produzione più sostenibile e coinvolge anche la tua partecipazione all'opera d'arte, poiché puoi decidere dove posizionare la firma.
Guarda le immagini come riferimento di come appare l'autocollante una volta applicato.

Ce la possiamo fare!
2022.
Edizione di 50
50 x 70 cm.
Multi Design Rough White 170gsm.

Ritratto pixelato minimalista dell'iconica pubblicità statunitense 'We can do it' in giallo, blu, rosso, rosa e bianco.
Stile Street-Art. Arte Digitale Originale.

La stampa è nuova di zecca e è stata conservata piatta. Verrà spedita arrotolata in un tubo con protezione extra e assicurata, il che comporta un costo di spedizione leggermente più alto.
Viene fornito con un adesivo di certificato di autenticità firmato dall'artista, che puoi decidere di conservare separatamente, incollare direttamente sul retro della stampa o di una cornice.

SULL'ARTISTA
Johan Karlgren, aka Pappas Pärlor, è un artista svedese con lunghi capelli dorati e un forte baffo. Crea arte di strada interattiva usando il divertimento con perline di ferro in stile old school e si descrive come un artista a tempo pieno, collezionista di roba fantastica a tempo parziale.

Ha iniziato a usare questo mezzo insolito quando è diventato padre e ha condiviso equamente i compiti genitoriali di prendersi cura dei più piccoli. Questo gli ha dato l'opportunità di riconnettersi pienamente con la sua 'anima di bambino' in ogni aspetto e di sviluppare ulteriormente il suo stile personale.

Le opere di Johan sono ispirate a stili di vita vintage e alla cultura pop, inclusi videogiochi, film, cartoni animati e musica. Le strade e l'ambiente urbano diventano la tela di un bellissimo e costantemente (ri)immaginato gioco retrò in 2D. Sfocando i confini tra i mondi pixelati e organici, vivere una delle opere di Pappas nel suo habitat naturale è sempre un momento emozionante. Quasi sempre ti trovi a mani e ginocchia, cercando di catturare quella foto perfetta.

Riguardo all'opera d'arte:
La bellezza delle icone è che il cervello umano è in grado di ricostruire un'immagine da un contorno o da alcuni quadrati colorati. Questo approccio minimalista non funziona per tutto, ma in occasione della Giornata della Donna 2022, Pappas Pärlor ha esplorato come apparirebbe l'iconico 'We Can Do It!' se fosse creato in un frame di 15 x 32 pixel all'interno di un mondo RGB a 64 colori e ingrandito in un ritratto di 50 x 70 cm.

'We Can Do It' è un poster bellico americano prodotto da J. Howard Miller nel 1943 per Westinghouse Electric come immagine ispiratrice per aumentare il morale delle lavoratrici. Riscoperto all'inizio degli anni Ottanta, è stato ampiamente riprodotto in molte forme. L'immagine è stata usata per promuovere il femminismo e altre questioni politiche. È finito sulla copertina della rivista Smithsonian nel 1994 ed è stato trasformato in un francobollo di posta di prima classe negli Stati Uniti nel 1999.

Questa stampa è la nostra reinterpretazione preferita del poster iconico fino ad oggi, con un'interpretazione molto unica e potente di una delle immagini più importanti della nostra cultura popolare (occidentale), che ha anche contribuito a sensibilizzare sull'uguaglianza di genere e sui diritti universali.

Giocoso, semplice, ma audace e d'impatto, speriamo che questa opera d'arte trovi un posto nella tua casa o nel tuo ambiente di lavoro, ispirandoti e ispirando gli altri, e contribuendo a definire il tuo stile personale.

MOVIMENTO STREET ART:
Pappas Pärlor appartiene al vasto e in continua crescita movimento della Street-Art, nato alla fine degli anni '80 nella scena dei graffiti e da allora impegnato a rivendicare gli spazi pubblici come piattaforma per emancipare l'arte e renderla veramente accessibile a tutti. I consigli comunali e, in generale, il patrimonio pubblico hanno ora riconosciuto il suo potere e la capacità di rinnovare e rivitalizzare le città, le aree abbandonate e di suscitare interesse nelle persone per (ri)coinvolgersi con i beni comuni. Molti festival, commissioni e musei dedicati celebrano oggi la diversità di stili che coesistono all’interno della Street-Art. Alcuni dei membri più prominenti di questo movimento includono pionieri e precursori come Keith Haring, Basquiat, Jacques Villeglé, e artisti più contemporanei come Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, The London Police, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le Rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday e molti, molti altri.