Edith Sont - Hueloa






Specializzato in opere su carta e Scuola di Parigi moderna. Ex gallerista.
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Edith Sont, Hueloa, dipinto ad olio, Originale, periodo 1990-2000, 140 x 140 cm, Paesi Bassi, Firmato a mano, tema: cultura pop, in buono stato, venduto da Galerie.
Descrizione del venditore
Edith Sont (1939) vive e lavora ad Amsterdam; è un'artista formata in modo classico. Durante i suoi studi all'Accademia Rietveld, il disegno era la base e la pittura l'obiettivo.
«Quando inizio un dipinto, ho un'idea. Per capire se è una buona idea, devo dipingerlo. Mentre dipingo nasce spesso un'idea per un nuovo dipinto. E ancora, l'unica cosa che posso fare è dipingere.»
E così l'argomento si sposta, per quanto attraente possa essere. Sembra che il dipinto si crei da solo. Mentre si lavora sul dipinto che emerge, nasce il dipinto a cui lei sta lavorando. La sua predilezione per l'architettura fantastica e i giardini paesaggistici si è tradotta proprio in alberi e boschi. Le costanti sono la luce e lo spazio. «Il mio soggetto preferito è spaziale, devi poterci camminare dentro. Un pittore è sempre alla ricerca della luce, ma nei boschi bui è una necessità pittorica. Il gioco di luce e buio, di primo piano e sfondo, dà ai miei disegni e dipinti una terza dimensione.» La natura esistente è quindi l'inizio, che lei successivamente mette nelle sue mani, ma in realtà il disegno si inventa pur sempre da sé… ciò che resta è uno spazio che può esistere, in cui puoi passeggiare fino alla fine. « Perché la cosa più bella del bosco è proprio dove finisce»
Il venditore si racconta
Edith Sont (1939) vive e lavora ad Amsterdam; è un'artista formata in modo classico. Durante i suoi studi all'Accademia Rietveld, il disegno era la base e la pittura l'obiettivo.
«Quando inizio un dipinto, ho un'idea. Per capire se è una buona idea, devo dipingerlo. Mentre dipingo nasce spesso un'idea per un nuovo dipinto. E ancora, l'unica cosa che posso fare è dipingere.»
E così l'argomento si sposta, per quanto attraente possa essere. Sembra che il dipinto si crei da solo. Mentre si lavora sul dipinto che emerge, nasce il dipinto a cui lei sta lavorando. La sua predilezione per l'architettura fantastica e i giardini paesaggistici si è tradotta proprio in alberi e boschi. Le costanti sono la luce e lo spazio. «Il mio soggetto preferito è spaziale, devi poterci camminare dentro. Un pittore è sempre alla ricerca della luce, ma nei boschi bui è una necessità pittorica. Il gioco di luce e buio, di primo piano e sfondo, dà ai miei disegni e dipinti una terza dimensione.» La natura esistente è quindi l'inizio, che lei successivamente mette nelle sue mani, ma in realtà il disegno si inventa pur sempre da sé… ciò che resta è uno spazio che può esistere, in cui puoi passeggiare fino alla fine. « Perché la cosa più bella del bosco è proprio dove finisce»
