Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Nessuna riserva di prezzo

Inchiostro su carta con elementi di collage

Queste due disegni a inchiostro di Eugène Eechaut, realizzati negli anni Settanta, formano una coppia coesa presentando figure femminili stilizzate integrate con strutture geometriche, architettoniche, e sottili elementi di collage. I corpi sono semplificati e parzialmente frammentati, con volti vuoti, indefiniti che spostano l’attenzione sulla postura, sulla linea e sull’equilibrio compositivo.

Eseguiti in inchiostro su carta, i lavori mostrano il raffinato controllo di Eechaut sulla linea, l’ombreggiatura e le aree tonali piatte. Frammenti di collage inseriti introducono piccoli accenti di colore e texture, creando un dialogo tra la presenza organica della figura e la geometria rigida che la circonda.

Le linee morbide della forma umana contrastano con cornici rettangolari rigide e elementi verticali, riflettendo un linguaggio visivo influenzato dalla chiarezza surreale di René Magritte e dall’ordine geometrico di Piet Mondrian — una sintesi che è diventata uno degli approcci distintivi e riconoscibili dell’artista.

Le opere sono incorniciate in cornici semplici con vetro e sono pronte da appendere non appena arrivano.

Le dimensioni con una cornice semplice misurano 43 × 33 cm.


Sull'artista

Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.

Dagli anni '60, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara Pfeiffer Gallery di Bruxelles, un luogo riconosciuto a livello internazionale per aver presentato figure di spicco dell'arte moderna e d'avanguardia. Una cartolina d'invito conservata, risalente alla stagione espositiva 1968–1969, conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto a grandi artisti come Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d'archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.

Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.

Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.

Sarà ben imballato, protetto e assicurato.