Dikhotomy - Gotham Cafe - No Reserve - Unique Edition






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Gotham Cafe - No Reserve - Unique Edition è una stampa Giclée 1/1 su tela di cotone 350 g/m², 50 × 80 cm, immagine 40 × 70 cm con margini bianchi di 5 cm, firmata a mano sul retro e accompagnata da sigillo stampato e certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Giclée su tela di cotone 350 g/m², formato intero 50 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, per un montaggio pulito e professionale senza tagliare l'opera. Perfetta da incorniciare o da tendere. L'opera è autografata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "Gotham Cafe inizia da una delle scene più riconoscibili della storia dell'arte e le propone con un tocco naturale, come se fosse sempre stata in attesa di questi personaggi. La solitudine silenziosa di Hopper si trasforma in una pausa condivisa, dove ogni figura arriva portando il proprio peso, una doppia vita e l'affaticamento, eppure tutti si ritrovano nello stesso rifugio notturno. Non c'è azione né eroismo qui, solo caffè, riposo e sguardi abbassati dopo una lunga giornata in città. L'opera trasforma il mito in routine e l'epico in qualcosa di sorprendentemente umano."///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: diner moderno, diner contemporaneo, interno urbano, diner minimalista, architettura di vetro, design pulito, arredamento moderno, illuminazione urbana, arte contemporanea, pittura urbana, mashup pittorico, caffè Gotham, scena di caffè notturno, arte della cultura pop, personaggi iconici, reinterpretazione dei supereroi, solitudine urbana, pausa condivisa, città notturna, pittura cinematografica, scena narrativa, classico rivisitato, capolavoro reimmaginato, arte figurativa contemporanea, narrazione urbana, ironia visiva, umorismo sottile, remix culturale, mitologia moderna, eroi di tutti i giorni, città di notte, luce artificiale, scena interna, scena al banco, caffè molto tardi, coesistenza tranquilla, momento sospeso, lato umano, narrazione visiva, fermezza emotiva, intimità urbana, folklore moderno, icone familiari, influenza dell’arte pop, dialogo culturale, Edward Hopper, George Bellows, atmosfera notturna, realismo pittorico, Reginald Marsh, supereroi, arte a fumetti, mash-up surrealista, pittura pop art, caffè Batman, arte narrativa, classico contemporaneo, realismo urbano, pittura figurativa, arte di reinterpretazione, routine cittadina, stato d’animo notturno, calma visiva, silenzio condiviso, mito moderno, epopea quotidiana, stille cinematografiche, familiarità culturale, arte con umorismo, pittura narrativa, cultura urbana, remix della storia dell’arte, interno notturno, cultura del caffè, scena iconica, pittura moderna, narrazione visiva, illuminazione barocca, pittura di genere, pittura realistica, realismo narrativo, estetica museale
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Giclée su tela di cotone 350 g/m², formato intero 50 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, per un montaggio pulito e professionale senza tagliare l'opera. Perfetta da incorniciare o da tendere. L'opera è autografata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "Gotham Cafe inizia da una delle scene più riconoscibili della storia dell'arte e le propone con un tocco naturale, come se fosse sempre stata in attesa di questi personaggi. La solitudine silenziosa di Hopper si trasforma in una pausa condivisa, dove ogni figura arriva portando il proprio peso, una doppia vita e l'affaticamento, eppure tutti si ritrovano nello stesso rifugio notturno. Non c'è azione né eroismo qui, solo caffè, riposo e sguardi abbassati dopo una lunga giornata in città. L'opera trasforma il mito in routine e l'epico in qualcosa di sorprendentemente umano."///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: diner moderno, diner contemporaneo, interno urbano, diner minimalista, architettura di vetro, design pulito, arredamento moderno, illuminazione urbana, arte contemporanea, pittura urbana, mashup pittorico, caffè Gotham, scena di caffè notturno, arte della cultura pop, personaggi iconici, reinterpretazione dei supereroi, solitudine urbana, pausa condivisa, città notturna, pittura cinematografica, scena narrativa, classico rivisitato, capolavoro reimmaginato, arte figurativa contemporanea, narrazione urbana, ironia visiva, umorismo sottile, remix culturale, mitologia moderna, eroi di tutti i giorni, città di notte, luce artificiale, scena interna, scena al banco, caffè molto tardi, coesistenza tranquilla, momento sospeso, lato umano, narrazione visiva, fermezza emotiva, intimità urbana, folklore moderno, icone familiari, influenza dell’arte pop, dialogo culturale, Edward Hopper, George Bellows, atmosfera notturna, realismo pittorico, Reginald Marsh, supereroi, arte a fumetti, mash-up surrealista, pittura pop art, caffè Batman, arte narrativa, classico contemporaneo, realismo urbano, pittura figurativa, arte di reinterpretazione, routine cittadina, stato d’animo notturno, calma visiva, silenzio condiviso, mito moderno, epopea quotidiana, stille cinematografiche, familiarità culturale, arte con umorismo, pittura narrativa, cultura urbana, remix della storia dell’arte, interno notturno, cultura del caffè, scena iconica, pittura moderna, narrazione visiva, illuminazione barocca, pittura di genere, pittura realistica, realismo narrativo, estetica museale
