Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta NY Lady - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale giclée su tela di cotone 350 g/m² di 50 × 70 cm (1/1), firmata sul retro e con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// \"Una scena urbana quotidiana di New York adotta il linguaggio visivo della pittura Barocca. Luce, gesto e composizione elevano l'ordinario a icona. Non c'è nobiltà, nessun mito, solo il presente. Il Barocco cessa di essere storico e diventa quotidiano.\"///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: ritratto classico, stile dei vecchi maestri, ritratto in belle arti, classico contemporaneo, remix della storia dell'arte, provocazione visiva, ritratto barocco, dipinto classico reinterpretato, mash-up pittorico, arte contemporanea, gesto ribelle, ritratto femminile, sfida visiva, ironia artistica, vita quotidiana, ragazza urbana, stile di vita newyorchese, ritratto contemporaneo, barocco reinterpretato, mash-up pittorico, dipinto barocco, arte contemporanea, collage digitale, scena quotidiana, donna moderna, estetica barocca, luce drammatica, gesto quotidiano, vita urbana, cultura cittadina, ritratto femminile, arte figurativa, patrimonio barocco, dialogo temporale, pittura narrativa, composizione classica, cappellino NY, iconografia quotidiana, estetica museale, realismo idealizzato, rito urbano, vita moderna, contrasto temporale, presente storico, arte postmoderna, simbolismo quotidiano, teatralità lieve, città come palcoscenico, gesto naturale, dipinto alterato, ritratto attuale, aura urbana, sguardo diretto, cultura visiva, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, barocco europeo, Museo del Prado, Museo del Louvre, Tate Modern, gesto urbano, vita quotidiana urbana, ragazza newyorkese, ritratto di strada, quotidianità contemporanea, la città come icona, barocco urbano contemporaneo
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 g/m², dimensioni complete 50 × 70 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// \"Una scena urbana quotidiana di New York adotta il linguaggio visivo della pittura Barocca. Luce, gesto e composizione elevano l'ordinario a icona. Non c'è nobiltà, nessun mito, solo il presente. Il Barocco cessa di essere storico e diventa quotidiano.\"///
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati da AI (midjourney e recraft) che fondono l'umano e la tecnologia. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: ritratto classico, stile dei vecchi maestri, ritratto in belle arti, classico contemporaneo, remix della storia dell'arte, provocazione visiva, ritratto barocco, dipinto classico reinterpretato, mash-up pittorico, arte contemporanea, gesto ribelle, ritratto femminile, sfida visiva, ironia artistica, vita quotidiana, ragazza urbana, stile di vita newyorchese, ritratto contemporaneo, barocco reinterpretato, mash-up pittorico, dipinto barocco, arte contemporanea, collage digitale, scena quotidiana, donna moderna, estetica barocca, luce drammatica, gesto quotidiano, vita urbana, cultura cittadina, ritratto femminile, arte figurativa, patrimonio barocco, dialogo temporale, pittura narrativa, composizione classica, cappellino NY, iconografia quotidiana, estetica museale, realismo idealizzato, rito urbano, vita moderna, contrasto temporale, presente storico, arte postmoderna, simbolismo quotidiano, teatralità lieve, città come palcoscenico, gesto naturale, dipinto alterato, ritratto attuale, aura urbana, sguardo diretto, cultura visiva, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, barocco europeo, Museo del Prado, Museo del Louvre, Tate Modern, gesto urbano, vita quotidiana urbana, ragazza newyorkese, ritratto di strada, quotidianità contemporanea, la città come icona, barocco urbano contemporaneo
