Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

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Schirmer e Mosel, Monaco. 2012. Prima edizione tedesca, prima stampa.

Cartonato con sovraccoperta. 278 x 313 mm. 240 pagine. 166 foto. Foto: Ryan McGinley. Con testi di John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Testo in tedesco.

Meraviglioso libro fotografico - in condizioni perfette.

"Ryan McGinley, nato nel 1977, è un fotografo americano e vive a New York. Ha iniziato a fare fotografie nel 1998. Nel 2003, all’età di 25 anni, era uno dei più giovani artisti a esporre in solitaria al Whitney Museum of American Art. Fu nominato Fotografo dell’Anno nel 2003 dalla American Photo Magazine. Nel 2007 gli fu conferito il Young Photographer Infinity Award dall’International Center of Photography. Nel 2009 fu onorato al The Young Collectors Council’s Artists Ball al Guggenheim Museum. Un articolo del 2014 su GQ dichiarò McGinley “il fotografo più importante d’America.”
McGinley è nato a Ramsey, nel New Jersey, ed è il più giovane di otto figli. Fin dall’infanzia i suoi coetanei e mentori sono stati skateboarders, graffiti artists, musicisti e artisti considerati ai margini della società. Da adolescente, McGinley fu istruttore di snowboard al Campgaw Mountain, New Jersey e partecipò ai circuiti amatoriali della costa est dal 1992 al 1995. Si iscrisse come studente di graphic design alla Parsons School of Design a New York nel 1997. Nel 1998 si trasferì nell’East Village e tappezzò le pareti del suo appartamento di foto Polaroid di chiunque lo visitasse.
Nel 1998, McGinley fece coming out come omosessuale, condividendo che inizialmente aveva difficoltà a trovare altre persone all’interno della comunità queer con cui connettersi. Dopo aver scoperto le orientazioni sessuali di alcuni dei suoi amici, riuscì a connettersi con altri che condividevano esperienze simili. Quest’esperienza ispirò in seguito il suo lavoro e la sua espressione creativa.
Da studente a Parsons, McGinley iniziò a sperimentare con la fotografia. Nel 1999 mise insieme queste immagini iniziali in un libro fatto a mano, autoprodotto, intitolato The Kids Are Alright, ispirato a un film sui The Who. Nel 2000 ebbe la sua prima mostra pubblica al 420 West Broadway a Manhattan in un’apertura fai-da-te. Una copia di The Kids Are Alright fu data a la studiosa e curatrice Sylvia Wolf, che in seguito organizzò la mostra personale di McGinley al Whitney. In un saggio su McGinley, Wolf scrisse: “Gli skateboarder, musicisti, graffiti artists e persone gay nei primi lavori di McGinley sanno cosa significa essere fotografati. I suoi soggetti si esibiscono per la macchina fotografica ed esplorano se stessi con una acuta consapevolezza di sé, evidentemente contemporanea. Sono esperti di cultura visiva, consapevoli che l’identità possa essere non solo comunicata ma creata. Sono collaboratori disposti.” Durante gli studi a Parsons, McGinley fu anche l’acting photo editor di Vice magazine dal 2000 al 2002.
McGinley è stato amico di lunga data di artisti del Lower Manhattan come Dan Colen e il defunto Dash Snow. McGinley ha detto di Snow: “Immagino di ossessionarmi per le persone, e mi sono davvero fissato su Dash.”
Ariel Levy, scrivendo per New York magazine sull’amico e collaboratore di McGinley, Snow, disse: “La gente si innamora del lavoro di McGinley perché racconta una storia di liberazione e edonismo: dove Goldin e Larry Clark dicevano qualcosa di doloroso e ansioso su Kids e cosa succede quando prendono droga e fanno sesso in un sottobosco urbano fuori controllo, McGinley ha iniziato annunciando che ‘The Kids Are Alright’, fantastico, davvero, e ha suggerito che una sottocultura gioiosa e sconsiderata fosse proprio dietro l’angolo—se solo sapessi dove guardare.”
Il lavoro iniziale di McGinley fu principalmente realizzato su pellicola 35mm e usando Yashica T4 e Leica R8. Dal 2004, lo stile di McGinley si è evoluto dal documentare i suoi amici in situazioni reali alla creazione di situazioni ideate che possono essere fotografate. Metti i suoi soggetti in festival rock, accademie d’arte e casting per strada nelle città. Per descrivere l’essenza della giovinezza e dell’avventura centrale al lavoro di McGinley, Jeffrey Kluger scrisse in Time: “La fotografia riguarda fermare un momento nel tempo; quella di McGinley riguarda fermare una tappa di una vita. Giovane e bello è effimero quanto uno scatto fotografico—e quindi tanto più degno di essere conservato.” Nel 2007, il critico Philip Gefter scrisse: “Era una mosca sulla parete. Ma poi iniziò a dirigere le attività, fotografando i suoi soggetti in modo cinema-verité. ‘Arrivai al punto in cui non vedevo l’ora che le foto succedessero’, disse. ‘Stavo perdendo tempo, e così iniziai a far accadere le foto. È una linea sottile tra allestito e reale.’ La transizione verso lavori con una forte pre-produzione è incarnata dalla celebre serie di viaggi estivi on the road di McGinley. In un servizio del 2014, GQ disse: “I suoi viaggi, leggendari tra i creativi cittadini sotto i 30 anni (tutti conoscono qualcuno che conosce qualcuno che ne è partito), sono stati appuntamenti estivi annuali per quasi un decennio. McGinley e i suoi assistenti iniziano a pianificare il viaggio a gennaio. Consultano mappe, giornali, guide di viaggio. Di solito inizia da un desiderio specifico—volere fotografare ragazzi in un albero di cipresso con muschio spagnolo, per esempio—e il viaggio viene tracciato in base a dove si può trovare un set simile.” Man mano che la serie proseguiva, iniziò ad incorporare elementi differenti nelle sue foto, come fuochi d’artificio, animali e location estreme come grotte.
In conversazione con il regista Gus Van Sant, McGinley descrisse la sua pratica di scattare fotografie in viaggio e al di fuori del suo studio basato a New York: "Una parte così grande di ciò che faccio è togliere me stesso e gli altri dalla città. Portare le persone in location belle e remote, stare insieme per lunghi periodi di tempo, ottenere quell’intimità, e fare tutte queste attività intense insieme ogni giorno. In un certo senso, è come un campo estivo bizzarro o come viaggiare in una band rock o in un circo itinerante. Sono tutte queste cose messe insieme. Solo togliere tutti dal loro ambiente affinché abbiano la loro piena attenzione."
Nel 2009, McGinley tornò in studio mentre iniziò a sperimentare all’interno dei confini della ritrattistica di studio tradizionale. Fu anche l’inizio di ciò che nel 2010 divenne una pratica fotografica interamente digitale, la sua mostra del 2010, Everybody Knows This Is Nowhere, presso Team Gallery a NYC, dove espose la prima collezione di nudi in bianco e nero. La serie segnò un cambiamento significativo nello stile e nella produzione delle fotografie di McGinley. Il lavoro continuo nel campo della ritratistica di studio digitale si evolse infine nella sua serie Yearbook. Team Gallery descrive l’installazione del 2014 come: "(...) un unico lavoro che consiste in oltre cinquecento ritratti in studio di circa duecento modelli, sempre nudi, stampati su vinile e attaccati a ogni parete e soffitto disponibili della galleria. L’effetto dell’installazione è estremamente impressionante nella sua potenza visiva autonoma, un’entità avvolgente che invade l’intero spazio con colori e forme audaci. Sebbene l’abbondanza di immagini disponibili renda impossibile una lettura totale, non c’è mai alcun senso di incompletezza, poiché ogni singola immagine funziona autonomamente, concedendo allo spettatore l’accesso a un momento delicato, una volta privato." Yearbook è una mostra itinerante, e mentre è evoluta in dimensioni e processo di applicazione, è stata esposta a livello internazionale in varie forme a San Francisco; Amersfoort, Paesi Bassi; Basilea, Svizzera; e Tokyo.
Durante la sua carriera, McGinley ha lavorato con diverse beneficenze ad alto profilo. Influenzato dalla morte di suo fratello nel 1995 a causa di complicazioni legate all’HIV/AIDS, McGinley è fortemente impegnato nel raccogliere fondi per la sensibilizzazione sull’HIV/AIDS e la ricerca sul trattamento. All’amfAR Gala del 2014, una fotografia donata da McGinley fu acquistata da Miley Cyrus, che superò di poco Tom Ford, per un prezzo recorde. Sempre nel 2014 McGinley fotografò Ines Rau, una persona transgender, completamente nuda per un servizio su Playboy intitolato “Evolution.”
Negli ultimi anni, McGinley è diventato noto per il cerchio di giovani artisti di successo che lo circonda, spingendo il New York Times a definirlo come “Il Fanciullo _MAN_ del mondo dell’arte Downtown.” McGinley descrive le sue pratiche di mentorship come: “In un certo senso, è un curriculum, poiché posso dare consigli alle persone perché lo ho già vissuto.”
Nel 2014, McGinley pronunciò l’orazione di laurea alla Parsons School of Design. Ai laureandi offrì il consiglio: “Dite sì a quasi tutto e provate cose nuove. Non abbiate paura di fallire e non temete di lavorare sodo. Fate le vostre foto—non provate a fare quelle di qualcun altro. Non perdetevi dentro la vostra testa e non preoccuparvi quale macchina fotografica usate.” Continuò: “Ho sentito una volta che il leggendario regista indie Derek Jarman aveva tre regole per fare i suoi film d’arte: ‘Presentatevi presto, sostenete la vostra luce, e non aspettate di essere pagati.’ Questo mi è sempre rimasto impresso. Affrontate l’arte come se fosse il vostro lavoro. Presentatevi per la fotografia ogni giorno per otto ore. Prendetela sul serio come farebbe un medico con la medicina.” Dal 2005, McGinley tiene periodicamente conferenze e critiche su lavori di studenti MFA di fotografia alla Yale University. È stato membro del programma Mentors della School of Visual Arts.