Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Un'opera originale e unica

In cornice e pronto da appendere.

Inchiostro e acquerello su carta.

Questi due primi lavori di Eugène Eechaut, realizzati nel 1965, sono eseguiti con inchiostro e acquerello su carta e rivelano un motivo centrale che attraversa l'intera carriera dell'artista: l'albero. Entrambe le composizioni si concentrano sulle radici e sulle strutture organiche, rese in un modo che oscilla tra rappresentazione e astrazione.

Come nel primo periodo di Piet Mondrian, che dipingeva alberi muovendosi gradualmente dal mondo visibile verso l'astrazione, Eechaut esplora la forma come punto di transizione. Le sue linee smontano e ricostruiscono il tronco e le radici in strutture dinamiche che appaiono sia naturali sia quasi architettoniche. Allo stesso tempo, l'argomento richiama l'interesse di Vincent van Gogh per le radici degli alberi, intese come forme espressive, vive e cariche di tensione e movimento.

In questi disegni, l'albero è ancora riconoscibile, ma è già in procinto di trasformarsi in qualcosa di più astratto. Le forme si allungano, si frammentano e pulsano sulla superficie, suggerendo crescita, energia e struttura interna. Questo tema divenne un filo conduttore duraturo nell'opera di Eechaut, con gli alberi che ripetutamente fungevano da fonte di ispirazione e da fondamento per il suo linguaggio visivo.

Le due opere si completano magnificamente, formando una coppia coesa che riflette diverse interpretazioni dello stesso motivo. Entrambe sono incorniciate con cornici semplici e vetro e sono pronte per essere appese, rendendole immediatamente adatte all’esposizione in una collezione o in un ambiente interno.

Primi lavori
1965
Inchiostro e acquerello su carta
Firmato

Le dimensioni con una cornice semplice misurano 43 × 33 cm.

Sull'artista

Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.

Dagli anni '60, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara Pfeiffer Gallery di Bruxelles, un luogo riconosciuto a livello internazionale per aver presentato figure di spicco dell'arte moderna e d'avanguardia. Una cartolina d'invito conservata, risalente alla stagione espositiva 1968–1969, conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto a grandi artisti come Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d'archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.

Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.

Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.

Sarà ben imballato, protetto e assicurato.