Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle






Laurea magistrale in Innovazione e Organizzazione Culturale, dieci anni d’esperienza in arte italiana.
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Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, 2018, originale tecnica mista su carta (A2, circa 42 × 59,4 cm), formato orizzontale, firmata sul retro, in eccellenti condizioni, 2 kg, arte pop in rosa e giallo con elementi figurativi naïf, Belgio.
Descrizione del venditore
The Monthly Battle è un'opera espressiva contemporanea realizzata su carta con tecnica mista, in formato A2 (circa 42 × 59,4 cm), presentata in orientamento orizzontale. Firmata sul retro.
La composizione è divisa in due campi cromatici contrastanti, creando una tensione visiva tra forze opposte. Da un lato, tonalità gialle calde incorniciano una figura grezza, quasi primitiva, resa con contorni marcati e un'anatomia semplificata. Dall'altro, uno sfondo rosa vivido ospita simboli astratti, forme a maschera e elementi grafici che suggeriscono confrontazione, rituale o conflitto interiore. Il forte uso di colori primari, texture ruvide e simbolismo infantile conferiscono all'opera una presenza immediata, viscerale.
Il disegno adotta un linguaggio visivo naïf ed espressivo, che richiama l’arte outsider e l’astrazione figurativa contemporanea. Le linee sono intenzionalmente imperfette e l’immaginario sembra istintivo più che decorativo, rafforzando la carica emotiva implicita nel titolo.
Questa opera è venduta senza cornice, offrendo al collezionista libertà di presentazione. Un pezzo avvincente per i collezionisti interessati all'espressione contemporanea cruda, all'astrazione figurativa o a opere guidate dalla tensione narrativa e dal contrasto simbolico.
The Monthly Battle è un'opera espressiva contemporanea realizzata su carta con tecnica mista, in formato A2 (circa 42 × 59,4 cm), presentata in orientamento orizzontale. Firmata sul retro.
La composizione è divisa in due campi cromatici contrastanti, creando una tensione visiva tra forze opposte. Da un lato, tonalità gialle calde incorniciano una figura grezza, quasi primitiva, resa con contorni marcati e un'anatomia semplificata. Dall'altro, uno sfondo rosa vivido ospita simboli astratti, forme a maschera e elementi grafici che suggeriscono confrontazione, rituale o conflitto interiore. Il forte uso di colori primari, texture ruvide e simbolismo infantile conferiscono all'opera una presenza immediata, viscerale.
Il disegno adotta un linguaggio visivo naïf ed espressivo, che richiama l’arte outsider e l’astrazione figurativa contemporanea. Le linee sono intenzionalmente imperfette e l’immaginario sembra istintivo più che decorativo, rafforzando la carica emotiva implicita nel titolo.
Questa opera è venduta senza cornice, offrendo al collezionista libertà di presentazione. Un pezzo avvincente per i collezionisti interessati all'espressione contemporanea cruda, all'astrazione figurativa o a opere guidate dalla tensione narrativa e dal contrasto simbolico.
