Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

Ristampa fantastica, fortemente limitata e rapidamente esaurita della leggendaria "Ballet" di Alexey Brodovitch, una delle opere più influenti e ricercate nella storia del libro fotografico, originariamente pubblicata nel 1945 da J. J. Augustin, New York (si dice che ne siano state stampate solo 500 copie).

Uno dei libri di fotografia americani postbellici più lodati, eppure così rari e costosi che molti intenditori non hanno mai nemmeno visto una copia dell’edizione originale, tanto meno l’hanno tra le mani.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", pagine 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, pagine 240-241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", pagine 136-137

L'obiettivo di Alexey Brodovitch era catturare la danza nel suo presente spontaneo e vivo.

DESIGN BRILLANTE.
Stampa mozzafiato.

Nuovo, come nuovo, mai letto; ancora sigillato nella plastica originale dell'editore.
COPIA DA COLLEZIONE.

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Libero da ogni preconcetto artistico e interessato a domande esistenziali, Alexey Brodovitch dedicò cinque anni alle ultime tournée delle Ballets Russes in America. Queste includevano le produzioni di Les Cents Baisers e Les Noces di Bronislava Nijinska; La Concurrence e Cotillon di George Balanchine; e Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie e Choreartium di Léonide Massine; nonché Le Lac des Cygnes (after Petipa) e Les Sylphides (after Fokine). Quando il libro apparve nel 1945, la fiamma della tradizione di danza rivoluzionaria accesa da Sergei Diaghilev e portata avanti dai suoi eredi artistici era giunta al termine.
In Ballet, Brodovitch si confrontò con l'immagine e la forma-libro in un modo che continua a suscitare fascino anche oggi. La stampa, tuttavia, giocò un ruolo altrettanto decisivo nel suo esperimento. Intensificò la granularità della sua pellicola fotografica attraverso un processo di gravura sperimentale, rischioso e imprevedibile. La procedura improvvisata richiedeva che il stampatore fosse completamente immerso nel momento della creazione—analogamente a un danzatore in scena. Ognuna delle sue decisioni e delle sfide sarebbe stata registrata sulle pagine.
I meccanismi di inchiostratura e di pulitura della stampa a gravura venivano usati per imprimere in modo aggressivo l’azione della danza sulle ampie pagine del libro, producendo immagini che spesso somigliano più a disegni che a fotografie. Puntini isolati, striature e macchie d’inchiostro erano accettati e persino ben accolti. Le lastre si consumavano e i livelli di inchiostro variavano in modo drastico. I segni precisi sulle pagine—che in un altro contesto di produzione potrebbero essere considerati difetti—erano meno importanti del fatto che esistessero e fossero visibili come tracce oneste e spontanee del momento della creazione.
Alla vigilia dell'80° anniversario della pubblicazione di Ballet, la nuova edizione di Little Steidl rilancia il capolavoro di Brodovitch nella sua piena intensità materiale attraverso un processo di stampa sperimentale appositamente sviluppato a cinque colori. La tecnica su misura, che spinge ai limiti estremi la tecnica offset, è stata sviluppata e realizzata da Nina Holland con l'intento non solo di ricreare l'intensità visiva dell'edizione del 1945, ma anche di riaccendere il rischio e la spontaneità dell'esperimento di Brodovitch.
In un opuscolo separato allegato alla riedizione, Holland e il co-curatore Joshua Chuang presentano un resoconto precedentemente sconosciuto della produzione del 1945 — basato sulla loro analisi forense dell'edizione originale —, suggerendo che l'opera di Brodovitch non debba essere considerata semplicemente uno dei punti più alti, ma un lavoro radicale e decisivo nella storia del libro fotografico e della stampa.
La ristampa segue il design e la costruzione dell'edizione originale di Brodovitch del 1945: una legatura in brossura rigida con un blocco libro cucito composto da nove fascicoli da sedici pagine ciascuno; guardie; una spina avvolta in buckram grigio; e tavole della copertina grezze con un leggero sbordo di due millimetri. Il libro è corredato da una sovraccoperta blu-grigio in stile francese stampata in bianco. La ristampa è stata rilegata dalla maestra legatore Sandra Roth presso Buchbinderei Köhler & Roth a Rodgau, utilizzando la stessa produzione ibrida manuale-e-meccanica tipica di una legatoria editoriale nel 1945. Roth modellava le spine del libro a mano secondo la tradizione, applicando due strati di adesivo in dispersione Planatol BB — una tecnica superiore che non può essere realizzata nei moderni processi di rilegatura industriale in linea."} }you are done. The extra closing quote? I included an extra }. I need only the JSON object. I have
(Informazioni sull'editore)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Ristampa.

Scatola originale per portfolio. 2 volumi. 1. Copertina rigida illustrata con rilegatura cucita e sovraccoperta originale. 2. Fascicolo cucito a mano. 144 pagine. 295 x 226 mm (scatola). 280 x 215 mm (libro), 280 x 215 mm (fascicolo, 16 pagine). Testo in inglese.

Super bello, una ristampa estremamente limitata del leggendario libro di Alexey Brodovitch, "Ballet" - in condizioni perfette.

"Ballet" è l'iconico libro del graphic designer tardivo Alexey Brodovitch del 1945, una raccolta di vignette fotografiche che catturano undici spettacoli dei The Ballets Russes tra il 1935 e il 1937. Famoso per l'uso innovativo, per l'epoca, di ombre oscure e di ballerini sfocati immersi nella luce, queste immagini d'impatto delle personalità come i primi violini Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova e altri sono accompagnate dal breve ma cogente testo del poeta newyorkese e critico di danza Edwin Denby.

Un capolavoro della successione e del design cinematografico. Ballet ha costituito un modello influente e resta un punto di riferimento della book- making fotografico del ventesimo secolo. Alexey Brodovitch scattò queste fotografie tra il 1935 e il 1937 a diverse compagnie di balletto internazionali che si esibivano a New York. Inizialmente aveva intenzione di catturare immagini delle esibizioni per “scopi turistici”, ma in seguito espanse il suo raggio d’azione per fotografare i ballerini da dietro le quinte durante le esibizioni e le prove. In seguito ingrandì piccoli particolari di fotogrammi selezionati e impiegò varie tecniche in camera oscura per sbiancare e sfumare alcune aree, sottolineando ulteriormente il contrasto e la grana delle immagini. Brodovitch fu cruciale nell’introduzione degli Stati Uniti a uno stile grafico radicalmente semplificato, “moderno”, forgiato in Europa negli anni Venti dal punto di vista di numerosi movimenti d’avanguardia dell’arte e del design. In veste di graphic designer e direttore artistico di Harper’s Bazaar tra il 1934 e il 1958, ridefinite le possibilità di ciò che si poteva ottenere in una pagina di layout e, attraverso le sue lezioni del laboratorio di design “Design Laboratory”, guidò e influenzò generazioni di fotografi, tra cui Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel e Tony Ray-Jones. A causa della sua tiratura limitata, Ballet ricevette una diffusione commerciale limitata, sebbene la sua influenza si fece sentire molto. Brodovitch distribuì un numero significativi delle copie che riuscirono a trovare una loro via nel circolo, donandole principalmente a amici e colleghi. La scarsità del libro fu intensificata quando incendi nel 1956 e nel 1959 distrussero gran parte dell’archivio di lavoro e della biblioteca di Brodovitch, inclusa la maggior parte delle copie rimanenti di Ballet.