Thomas van Loon - omarm

Thomas van Loon (°1994)

è un artista visivo olandese che vive e lavora nei Paesi Bassi. La sua pratica si muove esplicitamente oltre i confini della scultura classica. Sebbene il suo lavoro appaia spesso scultoreo, nasce da un processo ibrido in cui si incontrano azioni analogiche, materiali sperimentali e tecniche contemporanee.

Nei suoi lavori Van Loon esplora la figura umana come veicolo di tensione interiore, vulnerabilità e quiete. La figura non funge da punto di partenza anatomico, ma come condensazione concettuale e fisica di stati mentali e corporali. Le sue sculture si collocano al confine tra figurazione e astrazione e sono caratterizzate da un linguaggio formale sobrio e concentrato.

Van Loon lavora con un ampio ventaglio di materiali e tecniche, tra cui gesso, tessile, legno, supporti sintetici, preparazione digitale e media misti. Nuove tecnologie e processi di realizzazione contemporanei non sono impiegati come fine a sé stessi, ma come strumenti per dare forma a una presenza corporea fragile. Interventi manuali tradizionali si sovrappongono senza sforzo a tecniche moderne; l’opera è altrettanto costruita quanto formata.

La pelle delle sue sculture non è mai liscia o rifinita. Porta i segni di lavorazione, rotture, restringimenti e stratificazione. Questi interventi visibili rimandano al tempo, alla memoria e all’esperienza corporea. La superficie funziona come portatrice di storia, in cui controllo e caso si alternano.

Al centro dell’insieme di Van Loon c’è l’uomo come essere fragile e limitato. Le figure sono spesso chiuse, avvolte o parzialmente sottratte al proprio corpo. Questo avvolgimento non è un’immagine di violenza, ma una metafora di limitazione interiore, silenzio e introspezione. Il suo lavoro oscilla tra tensione e abbandono, tra tenere e lasciare andare.

La testa gioca un ruolo ricorrente ed è regolarmente riconoscibile o elaborata in modo concentrato, mentre il corpo si dissolve in volumi astratti, strutture o tessili. Questa tensione mette in evidenza la frattura tra pensiero e sentimento, tra identità e corporalità, tra controllo e vulnerabilità.

Van Loon lavora lentamente e con grande attenzione. Il suo studio non è uno spazio di produzione, ma un luogo di ricerca, ripetizione e riflessione. Le opere nascono nel tempo attraverso un processo di aggiunta, rimozione e reinterpretazione. Il caso ha spazio, ma viene costantemente messo in discussione e corretto.

Le sue sculture non sono narrative, ma esistenziali. Chiedono silenzio e osservazione prolungata. In un’epoca di abbondanza visiva, Van Loon sceglie consapevolmente la limitazione, la concentrazione e il rallentamento. Le opere funzionano non solo come oggetti, ma come presenze fisiche nello spazio — quasi come corpi silenziosi, o testimoni silenziosi.

Sviluppo e riconoscimento

Dall’inizio della sua pratica professionale Thomas van Loon riceve crescente attenzione all’interno del contesto dell’arte contemporanea. Il suo lavoro è apprezzato per la coerenza contenutistica, la sensibilità materica e l’approccio contemporaneo della forma scultorea. I critici elogiano la sua capacità di evocare un’intensità fisica ed emotiva massima con mezzi minimi.

Thomas van Loon continua ad approfondire la sua pratica attorno alla figura umana e alla tensione tra corpo, tecnologia e vissuto interiore. Il suo lavoro costituisce una voce calma ma potente all’interno dell’arte figurativa contemporanea — un invito all’attenzione, alla consapevolezza corporea e al rallentare.