Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

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OTTIMA PUBBLICAZIONE di un famoso fotografo e artista tedesco, Thomas Ruff -
esponendo il suo lavoro per la sua mostra al Padiglione tedesco della Biennale di Venezia nel 1995.

Thomas Ruff, nato nel 1958, fece parte della leggendaria prima classe dei Becher presso la "Kunstakademie" di Dusseldorf (insieme ad Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz e Axel Hütte).
Thomas Ruff ha studiato all'accademia dal 1977 al 1985.
Thomas Ruff è spesso paragonato ad altri membri di una prominente generazione di fotografi europei, tra cui Thomas Struth, Andreas Gursky e Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff è stato descritto come "un maestro di immagini modificate e riimmaginate".
Nel 1982, trascorse sei mesi alla Cité internationale des arts a Parigi. Nel 1993, fu borsista alla Villa Massimo a Roma.
Commentando le sue influenze, Ruff ha detto: «mio maestro Bernd Becher ci mostrò fotografie di Stephen Shore, Joel Meyerowitz e dei nuovi fotografi americani a colori.»
Dal 2000 al 2005, Ruff insegnò Fotografia presso la Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Prima edizione, prima tiratura.

Copertina morbida (come pubblicato). 210 x 280 mm. 60 pagine. Foto: Thomas Ruff. Testo in inglese e tedesco.

Condizione:
Interno fresco e impeccabile; pulito, senza segni né ingiallimenti. Esterno con pochi segni d'usura; piccolo alone giallo di un vecchio adesivo del prezzo. In generale, buone condizioni.

Meravigliosa prima pubblicazione di Ruff.

Ruff condivide uno studio su Hansaallee a Düsseldorf, con altri fotografi tedeschi Laurenz Berges, Andreas Gursky e Axel Hütte. Lo studio, una ex stazione elettrica comunale, comprende una galleria al seminterrato.
Thomas Ruff, uno dei sei figli, è nato nel 1958 a Zell am Harmersbach nella Foresta Nera, in Germania. Nell'estate del 1974, Ruff acquistò la sua prima macchina fotografica e, dopo aver frequentato un corso serale sulle tecniche di base della fotografia, iniziò a sperimentare, scattando foto simili a quelle che aveva visto in molte riviste di fotografia amatoriale.
In gioventù, era affascinato dalle teorie di Aldous Huxley che ispiravano le sue fotografie. Nell'estate del 1974, Ruff acquistò la sua prima macchina fotografica. Dopo aver frequentato un corso serale di tecniche fotografiche di base, iniziò a sperimentare, scattando foto simili a quelle che aveva visto in molte riviste di fotografia amatoriale.
Durante gli studi a Düsseldorf e ispirato dalle lezioni di Benjamin HD Buchloh, Ruff sviluppò il suo metodo di fotografia seriale concettuale. Ruff cominciò a fotografare paesaggi, ma mentre era ancora studente passò agli interni delle abitazioni tedesche, con caratteristiche tipiche degli anni cinquanta-settantanta. A seguire furono realizzate viste simili di edifici e ritratti di amici e conoscenze della scena artistica e musicale di Düsseldorf, inizialmente in formati piccoli.
Nel suo studio tra il 1981 e il 1985, Ruff fotografò 60 ritratti a mezzo busto nello stesso modo: immagini simili a foto tessera, con il bordo superiore delle fotografie posizionato appena sopra i capelli, illuminazione uniforme, il soggetto tra i 25 e i 35 anni, scattate con una pellicola negativa 9 × 12 cm e, a causa dell’uso del flash, senza alcun mosso. I ritratti iniziali erano in bianco e nero e di piccole dimensioni, ma Ruff passò presto al colore, usando sfondi solidi di diversi colori; da una pila di cartoncini colorati l’intervistato poteva scegliere un colore, che poi fungeva da sfondo. I ritratti risultanti raffigurano le singole persone – spesso i compagni di studi di Ruff – in inquadratura simile a quella di una foto tessera, tipicamente mostrati con espressioni impassibili, a volte frontali, a volte di profilo, e davanti a uno sfondo semplice. Ruff iniziò a sperimentare la stampa di grande formato nel 1986, arrivando a produrre fotografie delle dimensioni fino a sette per cinque piedi (210 × 165 cm). Entro il 1987 Ruff aveva distillato il progetto in diversi modi, stabilendosi su un uso quasi esclusivo della vista frontale completa e ingrandendo l’opera finita a proporzioni monumentali. Il critico d’arte Charles Hagen, scrivendo per The New York Times, commentò: «Ritagliate a dimensioni murali, le fotografie sembravano giganteschi striscioni dei dittatori dell’Europa dell’Est.»
Poiché ritenne che l'effetto dei colori fosse troppo dominante in questi lavori, Ruff scelse uno sfondo chiaro e neutro per i ritratti realizzati tra il 1986 e il 1991. In una discussione con Philip Pocock, Ruff menziona una connessione tra i propri ritratti e i metodi di osservazione della polizia in Germania negli anni '70, durante l'Autunno Tedesco. Infatti, mentre sperimentava volti compositi nel 1992, Ruff incontrò l'Unità di Montage Minolta, una macchina per generare immagini, utilizzata dalla polizia tedesca negli anni '70 per creare ritratti composti. Mediante una combinazione di specchi, quattro ritratti, immessi nella macchina, producono un'unica immagine composta. Ruff iniziò ricostruendo volti ma presto trovò più interessante costruire volti artificiali, che spesso combinano tratti di uomini e donne, che non esistono, ma che potrebbero concepirsi, esistere nella realtà; questo portò alla sua serie Anderes Porträt (1994–1995).
Ruff intendeva che grandi gruppi di ritratti a colori di circa otto per dieci pollici sarebbero stati appesi insieme, così, per aggiungere varietà, fotografò ciascuna persona davanti a uno sfondo colorato.
(Wikipedia)