Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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GRANDE FOTOLIBRO DAL TITOLO di celebre fotografo tedesco Thomas Struth, noto per molti eccellenti fotolibri come 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volume 2, pagina 273/274) - in condizioni nuovissime.

Lo stile inimitabile di Thomas Struth è messo in mostra in questa nuova edizione compatta della sua raccolta straordinaria di vedute di strada dal 1970 al 2010.

Nuovo, come nuovo, mai letto; ancora sigillato nella plastica originale dell'editore.
COPIA DA COLLEZIONE.

Thomas Struth è uno dei fotografi più noti emersi dalla scuola di Bernd e Hilla Becher. In questo volume celebrato, Struth presenta una serie di paesaggi urbani di città come Edimburgo, Lima, Pyongyang, Napoli e New York, tutti realizzati in condizioni simili - privi di attività umana. Struth si riferisce a questi edifici banali, a vie non popolate e a facciate anonime come "luoghi inconscienti" - ambienti che assumono significato solo per lo spettatore. Catturate con raffinata maestria tecnica e presentate con una potenza di neutralità sobria, le immagini di Struth ci permettono di apprezzare pienamente il carattere di una città - dai fili del telefono sopra di noi al lastrico sotto. L'illuminante saggio del rinomato sociologo Richard Sennett rivelà come la fotografia sobria e lucida di Struth induca lo spettatore a formulare le proprie conclusioni, anziché imporre una prospettiva. L'interazione risultante tra fotografo, spettatore e paesaggio potrebbe custodire la chiave per comprendere come l'architettura influenzi la nostra vita quotidiana.
(dall'editore)

Thomas Struth fu studente della prima classe dei fotografi e artisti molto influenti Bernd e Hilla Becher presso la 'Art Academy' di Düsseldorf.
La Scuola di Fotografia di Dusseldorf si riferisce a un gruppo di fotografi che hanno studiato presso la 'Kunstakademie Dusseldorf' a metà degli anni '70.
Famosi per la loro devota attenzione alla tradizione tedesca degli anni 1920 della Neue Sachlichkeit (Nuova Obiettività), le fotografie dei Bechers erano immagini nitide in bianco e nero di archetipi industriali (testate di miniera, torri d'acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l'approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico proposto dai loro tutori.

'Thomas Struth, nato nel 1954, è un fotografo tedesco noto soprattutto per la serie Museum Photographs, fotografie in bianco e nero delle strade di Düsseldorf e New York scattate negli anni ’70, e per la sua serie di fotografie di famiglia. Struth vive e lavora tra Berlino e New York.'
Nato da ceramista Gisela Struth e da direttore di banca Heinrich Struth a Geldern, in Germania, Struth si formò presso l'Accademia di Düsseldorf dal 1973 al 1980, dove inizialmente studiò pittura sotto Peter Kleemann e, dal 1974, Gerhard Richter. Sempre più attratto dalla fotografia e con il sostegno di Richter, Struth, insieme a Candida Höfer, Axel Hütte e Tata Ronkholz, entrò nel primo anno della nuova classe di fotografia diretta da Bernd e Hilla Becher, nel 1976.
(Wikipedia)

Prestel, Monaco di Baviera, Londra, New York. 2020. Prima edizione Prestel, prima tiratura.
Originale pubblicato da Schirmer e Mosel, Monaco, nel 2012.

Rilegato con sovraccoperta.
240 x 228 mm.
264 pagine.
Foto: Thomas Struth.
Testo: Richard Sennett.
Testo in inglese.

Ottimo fotolibro di Thomas Struth - in ottime condizioni.

Thomas Struth è uno dei fotografi contemporanei più noti della Germania. Il suo lavoro è stato ampiamente esposto in mostre come The Metropolitan Museum of Art di New York, Museo Nacional del Prado di Madrid, Whitechapel Gallery di Londra e Haus der Kunst di Monaco di Baviera. Vive a Berlino e a New York.

Richard Sennett è il Professore Centennial di Sociologia presso la London School of Economics. È Direttore fondatore del New York Institute for the Humanities e nel 2018 è stato nominato Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico ed eletto Fellow della British Academy.

Nel 1976, nell'ambito di una mostra studentesca all'Accademia, Struth espose per la prima volta una griglia composta da 49 fotografie scattate da una prospettiva centralizzata sulle strade deserte di Düsseldorf, ognuna delle quali obbedisce a una logica rigorosa di simmetria centrale. Le composizioni sono semplici e le fotografie non sono né messe in scena né alterate digitalmente in post-produzione. Si evitano anche forti contrasti tra luce e ombra, Struth preferendo la luce grigiastra, neutra dell'alba. Questo serve a esaltare il trattamento neutro delle scene.
Nel 1977, Struth e Hütte si recarono in Inghilterra per due mesi, collaborando per fotografare diversi aspetti dell'abitazione nel contesto urbano di East London. Nel 1978, Struth fu il primo artista residente agli P.S. 1 Studios, Long Island City. Nel 1979, Struth viaggiò a Parigi per visitare Thomas Schütte, un collega studente alla Kunstakademie, e continuò a scattare fotografie di paesaggi urbani. Successivamente, produsse serie simili a Roma (1984), Edimburgo (1985), Tokyo (1986) e in altri luoghi. Questi primi lavori consistevano principalmente in scatti in bianco e nero delle strade. I grattacieli erano un'altra caratteristica del suo lavoro, con molte fotografie che cercavano di mostrare il rapporto tra le persone e il loro ambiente moderno.
Negli anni '80, Struth aggiunse una nuova dimensione al suo lavoro quando iniziò a realizzare ritratti di famiglia, alcuni a colori e altri in bianco e nero. Ciò avvenne dopo un incontro con lo psicoanalista Ingo Hartmann. Di conseguenza, queste opere cercano di mostrare le dinamiche sociali sottostanti all'interno di una fotografia apparentemente ferma.
Nel 1989, Struth iniziò a lavorare sul suo ciclo più noto, Museum Photographs, dedicato ai visitatori di alcuni dei più grandi musei e edifici del mondo, tra cui l'Art Institute of Chicago, il Musée du Louvre di Parigi, l'Accademia di Venezia e il Pantheon di Roma. Espandendo la pratica dopo aver vissuto a Napoli e Roma alla fine degli anni '80, fotografò anche i visitatori delle chiese. Dal 1998 in poi, Struth ampliò la serie con immagini scattate in siti di grande significato secolare (tra cui Times Square e il Yosemite National Park). Le sue fotografie del Pergamon Museum di Berlino, scattate tra il 1996 e il 2001, costituiscono la prima serie di Museum Photographs dedicata interamente a un singolo museo con opere architettoniche e scultoree dell'antichità classica, tra cui il famoso Pergamon Altar e la porta del mercato di Mileto. Dopo diversi tentativi falliti di realizzare opere basate su scatti candidi dei visitatori al Pergamon Museum, nel 2001 decise di orchestrare la disposizione dei partecipanti in una serie di foto. La serie "Museo del Prado" di Struth del 2005, composta da cinque fotografie scattate nell'arco di una settimana, tutte riprese da angolazioni leggermente diverse, di visitatori che si affollano intorno a Las Meninas di Velázquez. Sempre nel 2005, iniziò a produrre una seconda serie composta da primi piani di spettatori di un singolo capolavoro dell'Ermitage di San Pietroburgo. Qui gli spettatori sono l'oggetto centrale della fotografia, mentre l'opera stessa rimane fuori dal quadro. Inclusendo nelle sue fotografie persone che osservano l'arte, "Struth rende consapevoli gli spettatori della loro partecipazione attiva nella definizione del significato dell'opera, non come consumatori passivi, ma come reinterpretatori del passato."
Basandosi a Düsseldorf, il profilo di Struth continuò ad espandersi negli anni '90. Tra il 1998 e il 2006, Struth iniziò a cercare ambientazioni nella giungla in Giappone, Australia, Cina, America ed Europa; le sue prime otto grandi fotografie di Pictures from Paradise furono create nel 1998 nella foresta pluviale di Daintree in Australia. Tra il 1995 e il 2003, produsse una serie di fotografie che ritraevano gruppi di persone riunite in luoghi emblematici, sia come turisti sia come pellegrini.
Ancora una volta creati in tutta Asia, Europa e Americhe, fotografie a colori di dimensioni murali del 2010, lunghe fino a 4 metri, documentano l'intricata struttura di spazi remoti di ricerca techno-industriale e scientifica, come istituti di fisica, impianti farmaceutici, stazioni spaziali, cantieri navali, strutture nucleari e altri edifici di produzione tecnologica. Nel 2014, Struth presentò una serie di immagini in cui ancora una volta penetra nei luoghi chiave dell'immaginazione umana per esaminare il paesaggio dell'impresa, dell'invenzione e dell'ingegneria digitale. Prendendo come sito archetipico la creazione di sogni culturali e immaginazione, un gruppo di immagini mostra vedute panoramiche di Disneyland e Disney California Adventure (privati di folle), parzialmente ispirate dall'articolo di Katja Eichinger del 2008 sulla Frankfurter Allgemeine Zeitung riguardo alla prospettiva e alla lettura mutate dei parchi a tema sin dai loro inizi negli anni '50. Per il suo lavoro più recente, Animals (2017–2018), Struth ha lavorato presso l'Institut für Zoo- und Wildtierforschung (IZW) di Berlino, seguendo ricercatori in biologia e medicina veterinaria nel loro studio della diversità e conservazione della fauna selvatica.[citazione necessaria]
Nel frattempo, Struth continua ad aggiungere alla sua collezione di ritratti di famiglia. Nel 2002, Gerhard Richter chiese a Struth di realizzare un ritratto di famiglia per un articolo sul lavoro di Richter sul New York Times Magazine. Nel 2011, fu incaricato dalla National Portrait Gallery di realizzare un doppio ritratto della regina Elisabetta II e del duca di Edimburgo.
Dal 1993 al 1996, Struth è stato il primo professore di fotografia presso la Staatliche Hochschule für Gestaltung di Karlsruhe, in Germania. Nel 2007 è stato artista in residenza presso l'Atlantic Center for the Arts. Tra il 2010 e il 2011 ha ricoperto il ruolo di Humanitas Visiting Professor in Contemporary Art presso l'Università di Oxford.
(Wikipedia)