Miquel Ribera Roca (1924-?) - Luz sobre el muelle





| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 45 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 127494 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Luz sobre el muelle è un dipinto a olio su tela proveniente dalla Spagna, degli anni 1980-1990, firmato da Miquel Ribera Roca e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Ribera Roca, che rappresenta la serenità e la tradizione della vita marittima come simbolo di equilibrio, memoria e armonia con il mare. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 62x54x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 46x38 cm.
Dipinto ad olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera, Ribera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro ci trasporta in un angolo costiero pacifico dove il mare, l'architettura e la vita marinara si fondono in una scena piena di luce e serenità. Dal primo istante, lo sguardo si rivolge verso le barche ormeggiate in primo piano, appoggiate delicatamente sulla sabbia, come se riposassero dopo una giornata di lavoro. Le loro forme semplici e i colori contrastanti conferiscono calore e vicinanza, invitando lo spettatore ad avvicinarsi mentalmente e a sentire la texture dello scafo, la corda bagnata e il legno usurato dal tempo e dal sale.
In fondo, l'acqua si estende in tonalità di blu e verdognolo che riflettono il cielo e le nuvole, creando una superficie viva e in costante movimento. Piccole increspature suggeriscono la presenza di una brezza leggera che accarezza il porto e muove lentamente le imbarcazioni. Una vela si distingue in lontananza, equilibrando la composizione e conferendo profondità alla scena. La sua silhouette elegante rafforza la sensazione di calma e di viaggio, come una promessa di orizzonti aperti oltre il porto.
A sinistra, le costruzioni lungo il mare formano un insieme architettonico compatto, dominato da muri chiari e tetti caldi. Queste edificazioni sembrano abbracciare la costa, proteggendo il piccolo porto dal moto del tempo. Le loro finestre, balconi e torri suggeriscono un passato pieno di storie, scambi e vita comunitaria. La disposizione sfalsata degli edifici crea una sensazione di profondità e di continuità tra terra e mare.
La spiaggia, coperta di sabbia e piccoli pezzi di legno, occupa il primo piano come uno spazio di transizione tra il solido e il liquido. Questo terreno irregolare apporta realismo e naturalità, ricordando l'attività costante del luogo. Ogni frammento sembra testimone silenzioso di lavori, riparazioni e incontri quotidiani. La combinazione di toni ocre, marroni e dorati rafforza l'atmosfera calda e accogliente del paesaggio.
Insieme, l'opera si presenta come un omaggio alla vita vicino al mare, all'equilibrio tra lavoro, riposo e contemplazione. Attraverso una scena semplice e luminosa, il dipinto trasmette valori di calma, tradizione e connessione con la natura. L'interazione tra barche, acqua, architettura e cielo costruisce uno spazio emotivo pieno di nostalgia lieve e bellezza quotidiana. È un'immagine che invita a fermarsi, respirare e lasciarsi avvolgere dal ritmo tranquillo della costa.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Ribera Roca, che rappresenta la serenità e la tradizione della vita marittima come simbolo di equilibrio, memoria e armonia con il mare. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 62x54x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 46x38 cm.
Dipinto ad olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera, Ribera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro ci trasporta in un angolo costiero pacifico dove il mare, l'architettura e la vita marinara si fondono in una scena piena di luce e serenità. Dal primo istante, lo sguardo si rivolge verso le barche ormeggiate in primo piano, appoggiate delicatamente sulla sabbia, come se riposassero dopo una giornata di lavoro. Le loro forme semplici e i colori contrastanti conferiscono calore e vicinanza, invitando lo spettatore ad avvicinarsi mentalmente e a sentire la texture dello scafo, la corda bagnata e il legno usurato dal tempo e dal sale.
In fondo, l'acqua si estende in tonalità di blu e verdognolo che riflettono il cielo e le nuvole, creando una superficie viva e in costante movimento. Piccole increspature suggeriscono la presenza di una brezza leggera che accarezza il porto e muove lentamente le imbarcazioni. Una vela si distingue in lontananza, equilibrando la composizione e conferendo profondità alla scena. La sua silhouette elegante rafforza la sensazione di calma e di viaggio, come una promessa di orizzonti aperti oltre il porto.
A sinistra, le costruzioni lungo il mare formano un insieme architettonico compatto, dominato da muri chiari e tetti caldi. Queste edificazioni sembrano abbracciare la costa, proteggendo il piccolo porto dal moto del tempo. Le loro finestre, balconi e torri suggeriscono un passato pieno di storie, scambi e vita comunitaria. La disposizione sfalsata degli edifici crea una sensazione di profondità e di continuità tra terra e mare.
La spiaggia, coperta di sabbia e piccoli pezzi di legno, occupa il primo piano come uno spazio di transizione tra il solido e il liquido. Questo terreno irregolare apporta realismo e naturalità, ricordando l'attività costante del luogo. Ogni frammento sembra testimone silenzioso di lavori, riparazioni e incontri quotidiani. La combinazione di toni ocre, marroni e dorati rafforza l'atmosfera calda e accogliente del paesaggio.
Insieme, l'opera si presenta come un omaggio alla vita vicino al mare, all'equilibrio tra lavoro, riposo e contemplazione. Attraverso una scena semplice e luminosa, il dipinto trasmette valori di calma, tradizione e connessione con la natura. L'interazione tra barche, acqua, architettura e cielo costruisce uno spazio emotivo pieno di nostalgia lieve e bellezza quotidiana. È un'immagine che invita a fermarsi, respirare e lasciarsi avvolgere dal ritmo tranquillo della costa.

