Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures ink

Eugène Eechaut (1928-2019)

Arte originale e unica

Nessuna riserva di prezzo

Inchiostro sulla carta

In cornice e pronto da appendere.

Questi due disegni eseguiti con inchiostro su carta di Eechaut, realizzati nel 1977 e nel 1978, mostrano un approccio raffinato e intimo verso la figura femminile. Realizzati con linee sicure e essenziali, ogni composizione ritrae una donna nuda seduta in una posa calma e introspettiva.

Le forme sono definite attraverso il disegno a contorno fluido, dove poche tratte precise suggeriscono volume, movimento e presenza. Linee di sfondo sparse alludono allo spazio mantenendo l’attenzione sul corpo e sul gesto.

Insieme, le opere formano una coppia coesa, offrendo lievi variazioni nella postura e nell'espressione pur condividendo lo stesso delicato linguaggio visivo. Incorniciate dietro vetro e pronte da appendere, presentano uno studio elegante e senza tempo della forma umana.

Le opere sono incorniciate in cornici semplici con vetro e sono pronte da appendere non appena arrivano.

Le dimensioni con una cornice semplice misurano 43 × 33 cm.


Sull'artista

Eugène Eechaut (1928–2019) era un artista belga la cui carriera si è evoluta all'incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Ha iniziato a ottenere riconoscimenti nel 1958, quando ha ricevuto i suoi primi riconoscimenti dal European Center for Art and Aesthetics. All'inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione in questo circolo è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti, che documentano esposizioni condivise e attività professionale all'interno del gruppo.

Dagli anni '60, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara Pfeiffer Gallery di Bruxelles, un luogo riconosciuto a livello internazionale per aver presentato figure di spicco dell'arte moderna e d'avanguardia. Una cartolina d'invito conservata, risalente alla stagione espositiva 1968–1969, conferma che Eechaut espose nella stessa galleria accanto a grandi artisti come Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d'archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni degli artisti più influenti del XX secolo.

Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che aderire a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro si caratterizza per palette di colori in evoluzione e un forte senso di struttura, combinando eleganza con libertà espressiva. Refinì e perfezionò gradualmente le tecniche di inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento distintivo della sua identità artistica.

Nonostante un’attività espositiva costante e il riconoscimento professionale, Eugène Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti del suo lavoro, offrendo raramente pezzi in vendita—anche all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e registrazioni stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.

Sarà ben imballato, protetto e assicurato.