Dikhotomy - Playful Mist - No Reserve - Unique Edition

● Edizione esclusiva unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato completo 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza tagliare l’opera. Perfetta da incorniciare o da tesa. L’opera è firmata a mano sul retro dall’artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).

/// "L’opera dialoga direttamente con Impression, Sunrise di Claude Monet, la scena del porto che ha dato origine al termine Impressionismo catturando l’atmosfera fuggevole dell’alba a Le Havre, eppure qui l’omaggio si trasforma in un mashup ironico attraverso l’aggiunta di piccole barche di carta che galleggiano come intrusi poetici sulle acque nebbiose, spostando la solennità storica verso una lettura più giocosa e contemporanea in cui l’infanzia interrompe delicatamente il canone. Le barche di carta non competono con i vascelli più grandi, ma li relativizzano, suggerendo che oltre la narrazione epica del progresso e della modernità industriale implicita in Monet esiste una navigazione più intima e fragile, un viaggio simbolico fatto di carta e desiderio che trasforma il porto impressionista in una meditazione sull’immaginazione che sopravvive all’interno della storia dell’arte."///

● Un’esperienza da collezionista unica – Dopo l’acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All’interno della confezione troverai anche una carta stampata firmata manualmente, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.

● Imballaggio sicuro ed eco‑friendly – Arrotolata con cura in un tubo di cartone riciclabile e posta all’interno di una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.

• About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi in design pubblicitario, ha iniziato la carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.

• About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie continua di collage digitali e illustrazioni dove l’arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza alcuna remora. Ansi fragmenti di storia dell’arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per provocare riflessione e divertimento.

Ogni pezzo è il risultato di un confronto creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati dall’IA (Midjourney e Recraft) che fondono uomo e tecnologia. Influenzato da pop art e arte urbana, Dikhotomy è una parodia voluta del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una prospettiva nuova.

• Highlights:

— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.

— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.

— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.

— Oltre a esporre in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.


Ispirazione: arte contemporanea, ispirazione impressionista, influenza di Claude Monet, riferimento a Impression Sunrise, mashup artistico, parodia artistica, paesaggio figurativo, dipinto di porto, scena dell’alba, atmosfera nebbiosa, palette di colori pastello, realismo poetico, simbolismo delle barche di carta, metafora dell’infanzia, reinterpretazione dei classici, dialogo con la storia dell’arte, arte ispirata ai musei, stampa di belle arti, opera da galleria, arte da collezione, pezzo di dichiarazione, paesaggio concettuale, omaggio moderno, reinterpretazione ironica, dipinto atmosferico, riflessione leggera, superficie d’acqua riflettente, paesaggio marino onirico, intervento minimalista, concetto artistico giocoso, reinterpretazione del canone, pezzo da collezionista d’arte, stampa di qualità museale, opere da galleria, arte collezionabile, dichiarazione concettuale, paesaggio figurativo, esposizione artistica, intramontabile ma moderno, atmosfera emotiva, realismo pittorico, incontro tra storico e contemporaneo, simbolismo narrativo, porto onirico, dialogo d’arte moderna, appropriazione creativa, reinterpretazione del canone, arte poetica minimalista, juxtaposition culturale, profondità atmosferica, sottotono romantico, satira sottile, arte ispirata a Monet, paesaggio marino immaginativo, arte di galleria contemporanea, estetica raffinata, paesaggio meditato, provocazione artistica, barche simboliche, tema effimero, metafora dell’orizzonte, arte e memoria, intervento poetico, mashup di belle arti, reinterpretazione del capolavoro