E. García - LA VIGILIA XL






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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La Vigilia XL è una pittura originale ad acrilico di E. García, 100 x 70 cm non incorniciata, firmata a mano, realizzata nel 2026 in un paesaggio Fauvismo multicolore, in ottime condizioni e venduta direttamente dall’artista con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
LA VIGLIA è una pittura di 70x100 cm dell'artista contemporaneo Ernest García. “La Veglia” si situa in un territorio di tensione poetica tra il sonno e la coscienza, tra lo domestico e lo metafisico. La scena, apparentemente serena, racchiude una inquietudine silenziosa che rimanda all'immaginario surrealista europeo, evocando ecos di René Magritte e Giorgio de Chirico, reinterpretati da una sensibilità contemporanea e una tavolozza di chiara derivazione fauvista.
In primo piano, due gatti bianchi —con lo sguardo ambra, penetrante e quasi umano— occupano il centro della composizione. Non sono semplici animali: funzionano come guardiani simbolici, figure di allerta sospese in un tempo fermo. La loro bianchezza, modellata con azzurri freddi e ombre dense, li rende presenze scultoree, quasi marmoree, rinforzando la sensazione di statismo cerimoniale.
Lo spazio architettonico è costruito con una logica teatrale: piani cromatici decisi, prospettive leggermente alterate e un'atmosfera di silenzio sospeso. Sul fondo, una figura femminile di schiena contempla una città industrializzata segnata da camini verticali, elementi che ricordano l'architettura metafisica di De Chirico. La distanza tra la donna e i gatti genera una narrativa aperta: chi vigila chi? Cosa si aspetta da questo scenario?
L'uso del colore è decisivo.
I rossi accesi, i gialli dorati e gli azzurri profondi non mirano al naturalismo, ma all'intensità emotiva.
L'influenza fauvista si manifesta nella libertà cromatica e nella contundenza dei contrasti.
La luce non è realistica: è concettuale.
Illumina come una rivelazione, non come un fenomeno fisico.
Il vaso decorativo introduce un richiamo ornamentale che dialoga con la tradizione pittorica classica della natura morta, ma qui appare spostato, quasi come un oggetto simbolico all’interno di una scenografia mentale. Ogni elemento sembra accuratamente posizionato per rafforzare una sensazione di veglia interiore: uno stato di allerta consapevole di fronte al mondo esterno.
"La Vigilia" è un'opera che articola tradizione e modernità, figurazione e simbolismo. Possiede una forte presenza museistica e un carattere narrativo aperto che invita all'interpretazione. Non è un'immagine compiacente; è una scena che osserva lo spettatore con la stessa intensità con cui questo la contempla.
Un'opera di notevole carica concettuale e grande potenza visiva, ideale per collezioni che valorizzino il dialogo tra surrealismo storico e pittura contemporanea di alto impatto cromatico.
Autenticità e Spedizione
L'opera èofferta direttamente da E. García, è in vendita (senza cornice) garantendo la sua autenticità mediante un certificato firmato dallo stesso artista. Il dipinto sarà accuratamente arrotolato e protetto all'interno di un tubo di cartone resistente per la spedizione. Dopo la conferma del pagamento, è richiesto un termine di tre giorni per preparare l'opera e spedirla. I tempi di consegna dipenderanno dalla destinazione, con un termine massimo di dieci giorni lavorativi.
LA VIGLIA è una pittura di 70x100 cm dell'artista contemporaneo Ernest García. “La Veglia” si situa in un territorio di tensione poetica tra il sonno e la coscienza, tra lo domestico e lo metafisico. La scena, apparentemente serena, racchiude una inquietudine silenziosa che rimanda all'immaginario surrealista europeo, evocando ecos di René Magritte e Giorgio de Chirico, reinterpretati da una sensibilità contemporanea e una tavolozza di chiara derivazione fauvista.
In primo piano, due gatti bianchi —con lo sguardo ambra, penetrante e quasi umano— occupano il centro della composizione. Non sono semplici animali: funzionano come guardiani simbolici, figure di allerta sospese in un tempo fermo. La loro bianchezza, modellata con azzurri freddi e ombre dense, li rende presenze scultoree, quasi marmoree, rinforzando la sensazione di statismo cerimoniale.
Lo spazio architettonico è costruito con una logica teatrale: piani cromatici decisi, prospettive leggermente alterate e un'atmosfera di silenzio sospeso. Sul fondo, una figura femminile di schiena contempla una città industrializzata segnata da camini verticali, elementi che ricordano l'architettura metafisica di De Chirico. La distanza tra la donna e i gatti genera una narrativa aperta: chi vigila chi? Cosa si aspetta da questo scenario?
L'uso del colore è decisivo.
I rossi accesi, i gialli dorati e gli azzurri profondi non mirano al naturalismo, ma all'intensità emotiva.
L'influenza fauvista si manifesta nella libertà cromatica e nella contundenza dei contrasti.
La luce non è realistica: è concettuale.
Illumina come una rivelazione, non come un fenomeno fisico.
Il vaso decorativo introduce un richiamo ornamentale che dialoga con la tradizione pittorica classica della natura morta, ma qui appare spostato, quasi come un oggetto simbolico all’interno di una scenografia mentale. Ogni elemento sembra accuratamente posizionato per rafforzare una sensazione di veglia interiore: uno stato di allerta consapevole di fronte al mondo esterno.
"La Vigilia" è un'opera che articola tradizione e modernità, figurazione e simbolismo. Possiede una forte presenza museistica e un carattere narrativo aperto che invita all'interpretazione. Non è un'immagine compiacente; è una scena che osserva lo spettatore con la stessa intensità con cui questo la contempla.
Un'opera di notevole carica concettuale e grande potenza visiva, ideale per collezioni che valorizzino il dialogo tra surrealismo storico e pittura contemporanea di alto impatto cromatico.
Autenticità e Spedizione
L'opera èofferta direttamente da E. García, è in vendita (senza cornice) garantendo la sua autenticità mediante un certificato firmato dallo stesso artista. Il dipinto sarà accuratamente arrotolato e protetto all'interno di un tubo di cartone resistente per la spedizione. Dopo la conferma del pagamento, è richiesto un termine di tre giorni per preparare l'opera e spedirla. I tempi di consegna dipenderanno dalla destinazione, con un termine massimo di dieci giorni lavorativi.
