Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli

Descrizione dell’opera

In questa natura morta con girasoli, Giuseppe Bonsignore costruisce un’immagine vibrante e materica, dove il colore diventa gesto e il gesto diventa emozione. I fiori non sono idealizzati né immobili: si piegano, si sovrappongono, mostrano il peso della loro stessa vitalità, suggerendo un tempo che passa e una bellezza che non ha bisogno di perfezione.

La pennellata è corposa, visibile, talvolta ruvida, e restituisce una fisicità intensa alla superficie pittorica. I gialli caldi e terrosi dialogano con verdi sporchi e accenni violacei, creando un equilibrio cromatico che evita ogni compiacimento decorativo. Il vaso, solido e centrale, ancora la composizione, mentre i girasoli si espandono nello spazio con un ritmo irregolare e naturale.

L’opera comunica una tensione sottile tra energia e decadenza, tra luce e materia, evocando una pittura emotiva e istintiva, capace di parlare più al sentire che alla mera rappresentazione.

Profilo dell’artista – Giuseppe Bonsignore

Giuseppe Bonsignore è un pittore che lavora principalmente attraverso la materia e il colore, privilegiando un approccio diretto, istintivo e profondamente umano alla pittura. La sua ricerca si concentra sul valore espressivo del gesto e sulla capacità del colore di trasmettere stati emotivi, più che sulla descrizione fedele del soggetto.

Nelle sue opere, Bonsignore affronta temi classici — come la natura morta o il fiore — liberandoli da ogni intento illustrativo. La pittura diventa un campo di esperienza, in cui la superficie conserva le tracce del processo creativo, del tempo e dell’energia dell’artista. Le influenze della grande tradizione espressionista e post-impressionista sono presenti come linguaggio e sensibilità, ma vengono rielaborate in una chiave personale e contemporanea.

Il suo lavoro si distingue per una forte attenzione alla materia pittorica, per l’uso di palette calde e terrose e per una tensione costante tra struttura compositiva e libertà gestuale. Ogni opera si presenta come un frammento emotivo, un dialogo silenzioso tra l’artista, il soggetto e l’osservatore.