Yuni R. P (XX) - Estallido floral

Dipinto realizzato dall'artista Yuniesky R. P. nella tecnica olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per un migliore montaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e pluribolla d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che propone nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere godute dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile. La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è un esempio dell'impressionismo contemporaneo con sfumature espressioniste, dove il tradizionale bodegón si rivitalizza mediante un'energia cromatica travolgente. L'artista utilizza una tecnica di impasto sciolto, applicando pennellate corte e sicure che conferiscono alle flore una tridimensionalità quasi tattile sulla tela. La composizione gioca con un'illuminazione laterale proveniente da una finestra suggerita, permettendo una gestione magistrale delle trasparenze nel vaso di cristallo e nei riflessi azzurrini sul tavolo. Attraverso questa opera, il pittore cerca di trasmettere una sensazione di vitalità, ottimismo e bellezza della quotidianità, trasformando un angolo semplice della casa in un palcoscenico di luce vibrante dove la natura sembra continuare a crescere oltre il contenitore.