Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Dipinto realizzato dall’artista Yuniesky R. P. con tecnica olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell’opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore allestimento o inquadratura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d’aria ed inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale, attualmente vive e lavora a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l’uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni ad alta forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamicità e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l’arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l’evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere ammirate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell’impasto, la profondità del colore né l’energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un’espressività quasi tattile. La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell’emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L’opera si presenta come un’espressionismo urbano di taglio romantico, dove l’architettura gotica di Londra viene riinterpretata attraverso una lente emotiva e vibrante. L’artista impiega una tecnica di spessore dinamico, utilizzando la spatola per costruire le strutture con tratti verticali robusti che contrastano con i riflessi fluidi e orizzontali sul pavimento bagnato. La tavolozza cromatica è magistrale nel suo uso dei colori complementari: il blu profondo del crepuscolo fa da sfondo affinché i gialli e gli arancioni incandescents delle finestre e delle luci si animino, creando un’atmosfera di calore in mezzo alla freschezza notturna. Con questo pezzo, il pittore cerca di trasmettere la maestosità del tempo e l’energia incessante della città, facendo sì che lo spettatore possa sentire l’umidità dell’ambiente e la mormorazione della folla che si sfuma sotto la luce dorata dell’orologio.