Yasse Tabuchi (1921-2009) - Untitled






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"Untitled" di Yasse Tabuchi (1921-2009), firma a mano, lithografia in edizione limitata (67/200) in buone condizioni, 47 cm di altezza per 65 cm di larghezza, Giappone, 1980-1990, venduta da Gallery.
Descrizione del venditore
Il pittore giapponese in acquerello, incisore, litografo e ceramista Yasse Tabuchi nacque a Kitakyüshu, nella prefettura di Fukuoka, in Giappone, nel 1921.
Dopo essere stato mobilitato nella marina e nell'aviazione durante gli ultimi anni della Seconda Guerra Mondiale, studiò storia dell'arte all'Università di Tokyo di Belle Arti dal 1946 al 1951, mentre cominciava a dipingere. Nel 1951 lasciò la sua famiglia e il suo paese per la Francia, dove arrivò in nave a Marsiglia. Il giovane decide di iniziare una nuova vita in Francia e si trasferisce a Parigi. Nel 1959, per avere un ampio spazio di lavoro, acquistò una fattoria in Essonne, a Vauhallan, a sud della capitale; vi sarà molto vicino a Foujita, che vive molto vicino a lui.
Yasse Tabuchi incontra Pierre Alechinsky, Asger Jorn e i pittori del gruppo Co-BrA; le sue opere, sebbene fortemente influenzate dal surrealismo, si avvicinano all'astrazione. Nella seconda metà degli anni cinquanta, l'artista divenne particolarmente interessato all'astrazione lirica e esplorò il chiaroscuro per creare opere con contrasti di colori molto intensi; conosciamo i legami stretti tra l'astrazione lirica e la calligrafia e gli ideogrammi dell'Estremo Oriente.
Mantenendo rapporti variabili con la realtà, giocando con evocazioni di cielo, acqua, vento, colli, ampi grafismi impetuosi, lavorò con materiali ricercati, volentieri in scuro contro bianco su sfondo chiaro, o al contrario in chiaroscuro di bianchi violenti su sfondo scuro, invadendo la superficie della tela, arrotolandosi su se stessi finché non la occupano completamente. Dopo questo periodo, Yasse Tabuchi "ricomincia" da Matisse, o più precisamente da ciò che Henri Matisse stesso prende dai giapponesi del XIX secolo, per dipingere, dopo la violenza degli elementi, la gioia di vivere, di esistere nel mondo e di guardare tutto ciò che vive intorno a te; nelle opere si rivela il suo radicale cambio di clima psicologico.
L'artista realizzò diverse decorazioni architettoniche, tra cui va menzionato l'importante complesso hall del Philips Cultural Centre di Eindhoven (Paesi Bassi) e l'enorme parete ceramica del 20th Century Art Museum di Ikeda, in Giappone.
L'opera dell'artista è stata esposta in numerose personali fin dal 1955 (Parigi, Bruxelles, Milano, Copenaghen, Malmö, Tokyo, ecc.) e in mostre collettive (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Biennale di Tokyo, Biennale di Sao Paulo, ecc).
Yasse Tabuchi morì a Vauhallan nel 2009, aveva 88 anni.
Il venditore si racconta
Il pittore giapponese in acquerello, incisore, litografo e ceramista Yasse Tabuchi nacque a Kitakyüshu, nella prefettura di Fukuoka, in Giappone, nel 1921.
Dopo essere stato mobilitato nella marina e nell'aviazione durante gli ultimi anni della Seconda Guerra Mondiale, studiò storia dell'arte all'Università di Tokyo di Belle Arti dal 1946 al 1951, mentre cominciava a dipingere. Nel 1951 lasciò la sua famiglia e il suo paese per la Francia, dove arrivò in nave a Marsiglia. Il giovane decide di iniziare una nuova vita in Francia e si trasferisce a Parigi. Nel 1959, per avere un ampio spazio di lavoro, acquistò una fattoria in Essonne, a Vauhallan, a sud della capitale; vi sarà molto vicino a Foujita, che vive molto vicino a lui.
Yasse Tabuchi incontra Pierre Alechinsky, Asger Jorn e i pittori del gruppo Co-BrA; le sue opere, sebbene fortemente influenzate dal surrealismo, si avvicinano all'astrazione. Nella seconda metà degli anni cinquanta, l'artista divenne particolarmente interessato all'astrazione lirica e esplorò il chiaroscuro per creare opere con contrasti di colori molto intensi; conosciamo i legami stretti tra l'astrazione lirica e la calligrafia e gli ideogrammi dell'Estremo Oriente.
Mantenendo rapporti variabili con la realtà, giocando con evocazioni di cielo, acqua, vento, colli, ampi grafismi impetuosi, lavorò con materiali ricercati, volentieri in scuro contro bianco su sfondo chiaro, o al contrario in chiaroscuro di bianchi violenti su sfondo scuro, invadendo la superficie della tela, arrotolandosi su se stessi finché non la occupano completamente. Dopo questo periodo, Yasse Tabuchi "ricomincia" da Matisse, o più precisamente da ciò che Henri Matisse stesso prende dai giapponesi del XIX secolo, per dipingere, dopo la violenza degli elementi, la gioia di vivere, di esistere nel mondo e di guardare tutto ciò che vive intorno a te; nelle opere si rivela il suo radicale cambio di clima psicologico.
L'artista realizzò diverse decorazioni architettoniche, tra cui va menzionato l'importante complesso hall del Philips Cultural Centre di Eindhoven (Paesi Bassi) e l'enorme parete ceramica del 20th Century Art Museum di Ikeda, in Giappone.
L'opera dell'artista è stata esposta in numerose personali fin dal 1955 (Parigi, Bruxelles, Milano, Copenaghen, Malmö, Tokyo, ecc.) e in mostre collettive (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Biennale di Tokyo, Biennale di Sao Paulo, ecc).
Yasse Tabuchi morì a Vauhallan nel 2009, aveva 88 anni.
