Miquel Torner de Semir (1938) - Diálogo interior · XL FORMAT

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un momento di introspezione e distanza emotiva tra due figure, dove i colori e le forme esprimono sentimenti profondi di silenzio e riflessione. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 124x105x8 cm.
· Dimensioni senza cornice: 92x73 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione, presenta una mancanza di vernice sulla mela.
· L'opera è venduta con preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata di Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro verrà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
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Questo quadro presenta una scena intima e simbolica, protagoniste due figure umane che sembrano condividere uno spazio chiuso, carico di emozione e mistero. Dal primo momento, la composizione attira per la forza delle sue forme semplificate e per l'intensità cromatica che avvolge i personaggi. Le figure non sono raffigurate in modo realistico, ma attraverso una interpretazione soggettiva che privilegia l'espressione interiore rispetto all'aspetto esterno.
La figura femminile situata sullo sfondo adotta una postura riflessiva, appoggiando il volto sulla mano, come se fosse immersa nei suoi pensieri. Il suo sguardo trasmette malinconia e contemplazione, rafforzata dalle tonalità morbide e contrastate che modellano il suo volto. Intorno a lei, i colori si fondono con l'ambiente, suggerendo un'atmosfera emotiva più che uno spazio fisico definito. Questa figura sembra agire come un eco silenzioso dello stato d'animo della scena.
In primo piano, il personaggio seduto si distingue per l'abbigliamento azzurro e per la postura contenuta. Il corpo leggermente girato e lo sguardo desviato suggeriscono distanza emotiva o introspezione. Le braccia incrociate rinforzano una sensazione di protezione e riservatezza, come se cercasse di mettere al sicuro se stesso da un conflitto interno. La geometria semplicistica delle sue forme apporta solidità ed equilibrio, a contrasto con l'espressività dell'ambiente.
Gli oggetti situati nella parte inferiore, come il piatto, il pesce e il frutto, introducono una componente simbolica che arricchisce la lettura dell'opera. Questi elementi non funzionano solo come dettagli decorativi, ma come possibili metafore del quotidiano, dell'ineffabile o del vitale. La loro presenza stabilisce un dialogo silenzioso con le figure umane, rinforzando la dimensione narrativa ed emotiva dell'insieme.
Nel complesso, l'opera trasmette una profonda carica psicologica e poetica, dove i personaggi sembrano intrappolati in un momento di riflessione e distanza emotiva. La scena si trasforma in uno spazio interiore, più mentale che fisico, in cui i colori, le forme e i gesti costruiscono un racconto intimo sulla solitudine, la comunicazione e la sensibilità umana.

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