Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print - COA

Stampa Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Untitled”, serigrafia creata da Haring nel 1989.
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca ad alta grammatura (250 g/m²). Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acidi e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità.

- Dimensione foglio: 60 x 47 cm
- Dimensione soggetto: 50 x 37 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, è sempre stata conservata in una cartella professionale d'arte, motivo per cui si presenta in stato immacolato).

L'opera sarà accuratamente maneggiata e imballata in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile con numero di tracking (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre una assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso totale in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiosto. Questo processo utilizza inchiostri a base pigmenti e carte specializzate per ottenere alta nitidezza, precisione cromatica e durata, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, fin da piccolo mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò design grafico alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e a 19 anni, già dichiaratamente omosessuale, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffito e si iscrisse alla School of Visual Arts, dove fu influenzato da Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incentivarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimento con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui metro della Grande Mela, e poi dipinse con gessetti bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, guadagnandosi più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono forti messaggi sulla vita e l'unità e le sue esposizioni furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa periodo organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazy nel 1981, lo stesso anno in cui prese parte alla mostra Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse numerosi murales a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i propri lavori da parte della National Gallery Victoria e del Australian Centre for Contemporary Art.
Realizzò anche visite e dipinse a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne de Paris, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in questa epoca ideò una giacca rosa che Madonna utilizzò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e prese parte anche alla Biennale di Parigi.
Compare a novembre di quell'anno sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere le sue opere a SOHO.
A quel tempo, le sue opere cominciarono a riflettere i problemi sociopolitici dell’epoca, come l’anti-apartheid, l’AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell’album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu incluso in una ristretta lista di artisti i cui lavori comparvero sulle etichette dei vini Château Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l’AIDS, per cui l’anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation con l’obiettivo di combattere i problemi sociali legati a questa malattia e di diffondere il lavoro dell’artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del proprio lavoro.
A giugno 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all’età di 32 anni, vittima dell’AIDS.

(**) "L’Uomo della Coppa", 1989, è una vivida testimonianza della capacità dell'artista di combinare immagini ludiche con una profonda profondità simbolica. Questa serigrafia cattura l’energia caratteristica di Haring, usando linee audaci, piani di colori vibranti e una composizione dinamica per creare una figura allo stesso tempo capricciosa e affascinante. La figura centrale, il cui torso segmentato suggerisce una struttura a strati, quasi una matrioska, è ritratta in pieno movimento, con le braccia alzate in un gesto espansivo, irradiando vitalità e movimento. Le linee e le forme circostanti amplificano questa sensazione di energia cinetica, trasformando la figura in un faro di vita e animazione.
Sullo sfondo di un intenso blu-turchese con un reticolo punteggiato di viola, l’opera mostra magistralmente l’uso del contrasto e del ritmo da parte di Haring. L’interazione di colore, forma e movimento incarna l’interesse di Haring per l’universalità dell’espressione umana, traducendo gioia, vitalità e connettività in un linguaggio visivo riconoscibile all’istante. La figura dell"Uomo della Coppa" racchiude l’esplorazione di Haring della trasformazione, della molteplicità e dell’interazione tra esperienza individuale e collettiva, riflettendo il suo impegno a vita con temi sociali tramite immagini accessibili.
Quest’opera esemplifica l’eredità duratura di Haring: la sua capacità di creare arte visivamente attraente, socialmente significativa e profondamente umana. È sia una celebrazione del movimento e dell’energia sia un commovente riflesso della visione innovativa di Haring nell’arte contemporanea della seconda metà del XX secolo.