Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone ad alto grammo (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente (questo lavoro non è mai stato incorniciato né esposto, ed è sempre conservato in una cartella professionale d'arte, per cui è offerto in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera verrà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciabilità (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti più famosi dei Paesi Bassi. Ha studiato all'Accademia di Design di Eindhoven e ha iniziato pubblicando nella propria rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, dimostrando di essere anche un designer di successo, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario dell'Editorial Oog & Blik, è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. È stato uno dei fondatori delle Haarlem International Comic Strip Days, nei Paesi Bassi, ed è emerso come sostenitore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Indubbiamente Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, a prima vista, ricorda Hergé e le sue creazioni, ed è comprensibile poiché nulla è meglio per garantire il successo di personaggi e storie se non apparire attraente con modelli preesistenti. In tal senso, Swarte, che vive ancora oggi, è nato nel 1947; non è coevo a Hergé e le sue creazioni nascono con una distanza di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con somiglianze, per quanto riguarda l’estetica, a ciò che offriva Hergé, e assegna loro anche una storia d’avventura, forse meno sofisticata di Tintin, ma che sì permetteva, come obiettivo velato di molti vignettisti del XX secolo, di trasportare i ragazzi, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale illustratore olandese, che imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua formazione accademica è quella di designer industriale, e questo fa sì che nella composizione delle sue vignette prendano maggior forza i personaggi, rispetto al contesto, mobilio e paesaggi che li compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa: i suoi personaggi sono più credibili, fictitivamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala la vista; è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina, non è un oggetto semplice, è il contrario: cerca di sofisticarla; è un catalogo disegnato e a colori di prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita: è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Ignoro quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma certo i suoi progetti non restano nella mera immaginazione.
E poi ci sono i suoi personaggi: partendo dal presupposto che la lettura delle sue storie è alquanto spezzata, onirica, forse eccentrica, ma è che certi personaggi sono così surreali da essere animali antropomorfizzati, cani a due zampe vestiti da umani, o animali semplicemente che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: Jopo de Pojo è un giovane monello, innocuo, che si imbatte in guai senza volerci arrivare, frutto di doppi sensi, errori, distrazioni, casualità… Ebbene, l'icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di pelle nera, potrebbe essere una scimmia, e ha una cresta che è difficile incasellare anche in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questo sì totalmente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (designer) pazzo che richiama in certa misura il professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) del nostro rinomato e non abbastanza riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non gli arriva).
Abbiamo anche un interessante elemento di trasgressione in Swarte: con tutta la sua produzione e maturità degli anni ’70 e ’80, è veicolo di una cultura centro-europea dove non si andavano con remore nel sesso e nella pornografia; in tal senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire nudi (integrali) e con scene di letto, senza che ciò sia inteso come incoraggiamento alla promiscuità verso il pubblico giovanile. Ed è vero, perché nulla è peggio per le deviazioni sessuali che voler vedere qualcosa di pernicioso in qualcosa di tanto naturale come il nostro corpo; quelle repressioni hanno creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Dunque, da Joost Swarte c'è un aspetto che emerge in ogni biografia che si possa leggere su di lui: una dimensione che va oltre il fumettista e che era emersa all'inizio; ebbe l'opportunità di progettare ed effettivamente realizzare, poiché progettò il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem, Paesi Bassi, è una di quelle città, non chiedetemi perché, ragioni personali, che mi piacerebbe visitare un giorno e temo di non riuscirci. Il suo design è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più che la sua area di fumettista: i suoi progetti spaziano un po' ovunque, vetrate colorate, murales, poster e cartelloni (che oggi sono veri oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta regalo… Senza dubbio un disegnatore indispensabile per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.