M.C. Escher (1898-1972), after - "Day and Night, 1938"





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Descrizione del venditore
- M.C. Escher (after), stampa offset autorizzata su carta liscia (circa 170 g/m² - si riferisce allo spessore/densità della carta).
- Piastra firmata.
- Copyright The M.C. Escher Company - Baam, Paesi Bassi.
- Dimensioni: 55 x 86 cm.
- Condizioni: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
- Day and Night di Maurits Cornelis Escher (1938) è una delle immagini più riconoscibili nella storia della stampa del XX secolo, in cui paesaggio, matematica e immaginazione poetica convergono. Il polder olandese strutturato si trasforma gradualmente in un dynamic gregge di uccelli interconnessi, passando dalla luce del giorno limpida al buio notturno profondo in una metamorfosi visiva.
Creato in un momento in cui l’avanguardia europea stava redefinendo la percezione, questa composizione risuona con la ricerca spaziale del Bauhaus e con le indagini ottiche successivamente associate a Victor Vasarely e Bridget Riley, mentre la sua logica onirica coloca Escher in un dialogo concettuale con i maestri surrealisti come René Magritte, Salvador Dalí e Max Ernst. Allo stesso tempo, il controllo assoluto della linea e la devozione alle tradizioni dell’incisione richiamano l’eredità di Albrecht Dürer e di Giovanni Battista Piranesi, collegando la precisione rinascimentale al pensiero visivo moderno.
La trasformazione di campi tassellati in stormi opposti di uccelli neri e bianchi anticipa il ritmo visivo e la serialità amati dai collezionisti di opere di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, mentre il suo equilibrio architettonico monocromatico lo rende particolarmente attraente negli interni dove capolavori di Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró o Alexander Calder definiscono un ambiente moderno raffinato. Questa dualità tra impatto decorativo e struttura intellettuale collega anche l’opera di Escher all’astrazione geometrica di Piet Mondrian e ai sistemi concettuali esplorati da Sol LeWitt.
Day and Night occupa un posto centrale nelle collezioni che includono opere di Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Fernand Léger, dove il dialogo tra figurazione, astrazione e linguaggio simbolico definisce l’evoluzione dell’arte moderna. La sua simmetria ipnotica e il contrasto iconico bianco-nero l’hanno resa una referenza senza tempo per i collezionisti contemporanei attratti dal potere visivo di artisti come Banksy e Yayoi Kusama, le cui opere uniscono altrettanto immediatezza, ripetizione e forte identità grafica.
Più che una prova tecnica di virtuosismo, Day and Night è una meditazione sull’equilibrio, l’infinito e la coesistenza degli opposti, un’immagine che continua a definire la posizione di Escher tra i grafici più innovativi e raccolti dell’era moderna, e una pietra miliare per qualsiasi collezione focalizzata sull’arte ottica, sul Surrealismo e sui capolavori guidati dal design.
Il venditore si racconta
- M.C. Escher (after), stampa offset autorizzata su carta liscia (circa 170 g/m² - si riferisce allo spessore/densità della carta).
- Piastra firmata.
- Copyright The M.C. Escher Company - Baam, Paesi Bassi.
- Dimensioni: 55 x 86 cm.
- Condizioni: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
- Day and Night di Maurits Cornelis Escher (1938) è una delle immagini più riconoscibili nella storia della stampa del XX secolo, in cui paesaggio, matematica e immaginazione poetica convergono. Il polder olandese strutturato si trasforma gradualmente in un dynamic gregge di uccelli interconnessi, passando dalla luce del giorno limpida al buio notturno profondo in una metamorfosi visiva.
Creato in un momento in cui l’avanguardia europea stava redefinendo la percezione, questa composizione risuona con la ricerca spaziale del Bauhaus e con le indagini ottiche successivamente associate a Victor Vasarely e Bridget Riley, mentre la sua logica onirica coloca Escher in un dialogo concettuale con i maestri surrealisti come René Magritte, Salvador Dalí e Max Ernst. Allo stesso tempo, il controllo assoluto della linea e la devozione alle tradizioni dell’incisione richiamano l’eredità di Albrecht Dürer e di Giovanni Battista Piranesi, collegando la precisione rinascimentale al pensiero visivo moderno.
La trasformazione di campi tassellati in stormi opposti di uccelli neri e bianchi anticipa il ritmo visivo e la serialità amati dai collezionisti di opere di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, mentre il suo equilibrio architettonico monocromatico lo rende particolarmente attraente negli interni dove capolavori di Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró o Alexander Calder definiscono un ambiente moderno raffinato. Questa dualità tra impatto decorativo e struttura intellettuale collega anche l’opera di Escher all’astrazione geometrica di Piet Mondrian e ai sistemi concettuali esplorati da Sol LeWitt.
Day and Night occupa un posto centrale nelle collezioni che includono opere di Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Fernand Léger, dove il dialogo tra figurazione, astrazione e linguaggio simbolico definisce l’evoluzione dell’arte moderna. La sua simmetria ipnotica e il contrasto iconico bianco-nero l’hanno resa una referenza senza tempo per i collezionisti contemporanei attratti dal potere visivo di artisti come Banksy e Yayoi Kusama, le cui opere uniscono altrettanto immediatezza, ripetizione e forte identità grafica.
Più che una prova tecnica di virtuosismo, Day and Night è una meditazione sull’equilibrio, l’infinito e la coesistenza degli opposti, un’immagine che continua a definire la posizione di Escher tra i grafici più innovativi e raccolti dell’era moderna, e una pietra miliare per qualsiasi collezione focalizzata sull’arte ottica, sul Surrealismo e sui capolavori guidati dal design.
