Dikhotomy - Close Secret - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta Close Secret - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale giclée 50 × 70 cm su tela di cotone da 350 g/m² (immagine 40 × 60 cm con 5 cm di margine), autografata sul retro, edizione 1/1 con sigillo e certificato di autenticità, prodotta in Spagna e venduta direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato intero 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con 5 cm di margini bianchi su tutti i lati, permettendo una montatura pulita e professionale senza tagli sull’opera. Perfetta da incorniciare o da tesa. L’opera è firmata a mano sul retro dall’artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "L’opera cattura un istante sospeso tra intimità e scoperta, dove due giovani donne appaiono immobili nel preciso momento in cui diventano consapevoli di essere osservate, creando una tensione psicologica radicata nel ritratto romantico del XIX secolo e nel realismo accademico, con echi di Ingres, Bouguereau e Vermeer nella delicatezza della pelle e nella luce avvolgente e morbida. La storia suggerisce un incontro segreto ripetuto molte volte sulla stessa soglia, un rifugio condiviso lontano dal rumore del mondo."///
● Un’esperienza da collezionista unica – Dopo l’acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All’interno della confezione troverai anche una cartolina stampata a mano, insieme a un esclusivo certificato contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Packaging sicuro ed ecologico – Arrotolata con cura in un tubo di cartone riciclabile e posizionata all’interno di una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie continua di collage digitali e illustrazioni dove arte classica e cultura contemporanea si scontrano senza peli sulla lingua. Frammenti di storia dell’arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per provocare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale fatto a mano e strumenti alimentati dall’IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia voluta del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una nuova prospettiva.
● Highlights:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua risonanza internazionale.
— Oltre a esposizioni in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, realismo romantico, realismo accademico, ritratto classico, tecnica dei maestri antichi, ritratto intimo, realismo emotivo, tensione psicologica, illuminazione drammatica, chiaroscuro, opera in stile museale, stampa d’arte, opera di galleria, arte da collezione, pezzo di dichiarazione, pittura iperrealistica, realismo digitale, arte del ritratto femminile, composizione di ritratto doppio, toni di pelle morbidi, pennellata pittorica, composizione raffinata, sguardo espressivo, pittura narrativa, pezzo per collezionisti, stampa di qualità museale, simbolismo a strati, tensione estetica, umore romantico, senza tempo ma moderno, pittura ad alta definizione, realismo raffinato, pezzo di mostra d’arte, arte figurativa concettuale, storia dell’arte come dialogo, arte con emozione, figure femminili iconiche, delicate pennellate, storytelling visivo, sottile sensualità, legame emotivo, umore contemplativo, storico incontra contemporaneo, provocazione artistica, estetica elegante, tema dell’intimità silenziosa, simbolismo della porta, arte di un momento privato, profondità emotiva ritratto, influenza del romanticismo europeo, stile di pittura accademico, bellezza classica reimmaginata, arte ispirata al museo, realismo di grande dettaglio, narrazione intima, nastro visivo raffinato, bouguereau, jean auguste dominique ingres, johannes vermeer, rembrandt van rijn, caravaggio, titian, artemisia gentileschi, gustav klimt, john william waterhouse, dante gabriel rossetti, influenza rinascimentale, influenza barocca, pittura romantica, tradizione del ritratto accademico, arte narrativa emotiva, ritratto drammatico, composizione classica reinventata, ritratto senza tempo, arte murale da collezione, stampa di alta gamma, provocazione elegante, dialogo di storia dell’arte
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato intero 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con 5 cm di margini bianchi su tutti i lati, permettendo una montatura pulita e professionale senza tagli sull’opera. Perfetta da incorniciare o da tesa. L’opera è firmata a mano sul retro dall’artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "L’opera cattura un istante sospeso tra intimità e scoperta, dove due giovani donne appaiono immobili nel preciso momento in cui diventano consapevoli di essere osservate, creando una tensione psicologica radicata nel ritratto romantico del XIX secolo e nel realismo accademico, con echi di Ingres, Bouguereau e Vermeer nella delicatezza della pelle e nella luce avvolgente e morbida. La storia suggerisce un incontro segreto ripetuto molte volte sulla stessa soglia, un rifugio condiviso lontano dal rumore del mondo."///
● Un’esperienza da collezionista unica – Dopo l’acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All’interno della confezione troverai anche una cartolina stampata a mano, insieme a un esclusivo certificato contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Packaging sicuro ed ecologico – Arrotolata con cura in un tubo di cartone riciclabile e posizionata all’interno di una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie continua di collage digitali e illustrazioni dove arte classica e cultura contemporanea si scontrano senza peli sulla lingua. Frammenti di storia dell’arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per provocare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale fatto a mano e strumenti alimentati dall’IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia voluta del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una nuova prospettiva.
● Highlights:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua risonanza internazionale.
— Oltre a esposizioni in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, realismo romantico, realismo accademico, ritratto classico, tecnica dei maestri antichi, ritratto intimo, realismo emotivo, tensione psicologica, illuminazione drammatica, chiaroscuro, opera in stile museale, stampa d’arte, opera di galleria, arte da collezione, pezzo di dichiarazione, pittura iperrealistica, realismo digitale, arte del ritratto femminile, composizione di ritratto doppio, toni di pelle morbidi, pennellata pittorica, composizione raffinata, sguardo espressivo, pittura narrativa, pezzo per collezionisti, stampa di qualità museale, simbolismo a strati, tensione estetica, umore romantico, senza tempo ma moderno, pittura ad alta definizione, realismo raffinato, pezzo di mostra d’arte, arte figurativa concettuale, storia dell’arte come dialogo, arte con emozione, figure femminili iconiche, delicate pennellate, storytelling visivo, sottile sensualità, legame emotivo, umore contemplativo, storico incontra contemporaneo, provocazione artistica, estetica elegante, tema dell’intimità silenziosa, simbolismo della porta, arte di un momento privato, profondità emotiva ritratto, influenza del romanticismo europeo, stile di pittura accademico, bellezza classica reimmaginata, arte ispirata al museo, realismo di grande dettaglio, narrazione intima, nastro visivo raffinato, bouguereau, jean auguste dominique ingres, johannes vermeer, rembrandt van rijn, caravaggio, titian, artemisia gentileschi, gustav klimt, john william waterhouse, dante gabriel rossetti, influenza rinascimentale, influenza barocca, pittura romantica, tradizione del ritratto accademico, arte narrativa emotiva, ritratto drammatico, composizione classica reinventata, ritratto senza tempo, arte murale da collezione, stampa di alta gamma, provocazione elegante, dialogo di storia dell’arte
