Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition





| 3 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 127923 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Dikhotomy presenta Last Call - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale giclée in edizione limitata 1/1 su tela di cotone 350 g/m², 50 × 70 cm complessivi (immagine 40 × 60 cm con margini bianchi di 5 cm), firmata a mano sul retro e accompagnata da un COA, prodotta nel 2026 in Spagna.
Descrizione del venditore
● Edizione esclusiva unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato completo 50 × 70 cm.
L’immagine misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo una montatura pulita e professionale senza ritagliare l’opera. Perfetta per cornice o tenditura. L’opera è autografata a mano sul retro dall’artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "Il ritratto racconta la storia di una giovane donna che riceve l’ultima chiamata, quel breve e definitivo interrogatorio che non rompe il silenzio della stanza ma frantuma l’equilibrio interiore, dove l’estetica del ritratto barocco conversa con la cultura urbana contemporanea ponendo una giacca sportiva e un iPhone all’interno di un illuminazione drammatica ereditata da Caravaggio e da Rembrandt, trasformando una rottura moderna in una tragedia pittorica di chiaroscuro e lacrime visibili."///
● Un’esperienza unica per collezionisti – Dopo l’acquisto, riceverete via email un certificato digitale. All’interno della confezione troverete anche una carta stampata, autografata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – Avvolta accuratamente in un tubo di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie in corso di collage digitali e illustrazioni in cui arte classica e cultura contemporanea cozzano senza chiedere perdono. Frammenti di storia dell’arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per provocare sia riflessione che divertimento.
Ogni pezzo nasce dal conflitto creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati dall’IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una nuova prospettiva.
● Highlight:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presentata in copertina su Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua risonanza internazionale.
— Oltre a esporre in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto barocco ispirato, influenza rinascimentale, realismo classico, tecnica del vecchio maestro, ritratto psicologico, realismo emotivo, tema di heartbreak digitale, storia d’amore moderna, illuminazione drammatica, chiaroscuro, stile museale, stampa di belle arti, opera da galleria, arte da collezione, pezzo di dichiarazione, pittura iperrealistica, realismo digitale, realismo poetico, ritratto di moda urbana, dettaglio giacca nike, simbolismo dell’iPhone, concetto di rottura, fusione cultura dei consumatori, mashup artistico, reinterpretazione dei classici, composizione raffinata, tristezza espressiva, dettaglio lacrima realistico, sfondo scuro, pezzo da collezionista d’arte, stampa di qualità museale, ritratto narrativo, simbolismo stratificato, tensione estetica, intramontabile ma moderno, pittura ad alto dettaglio, realismo raffinato, pezzo di mostra d’arte, arte figurativa concettuale, classico alternativo, arte con emozione, figura femminile iconica, texture pittorica, toni di pelle morbidi, ritratto drammatico, gesto simbolico, incrocio tra passato e contemporaneo, provocazione artistica, fusione moderna classica, delicate pennellate, opera afferma, arte visiva, dialogo tra arte e tecnologia, sottile ironia, arte ispirata ai musei, realismo nei minimi dettagli, ritratto contemplativo, commento culturale, tema amore e perdita, intensità emotiva, riferimento al barocco nordico, riferimento al barocco italiano, bellezza rinascimentale reinterpretata, vulnerabilità moderna, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet
● Edizione esclusiva unica (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone 350 gsm, formato completo 50 × 70 cm.
L’immagine misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo una montatura pulita e professionale senza ritagliare l’opera. Perfetta per cornice o tenditura. L’opera è autografata a mano sul retro dall’artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "Il ritratto racconta la storia di una giovane donna che riceve l’ultima chiamata, quel breve e definitivo interrogatorio che non rompe il silenzio della stanza ma frantuma l’equilibrio interiore, dove l’estetica del ritratto barocco conversa con la cultura urbana contemporanea ponendo una giacca sportiva e un iPhone all’interno di un illuminazione drammatica ereditata da Caravaggio e da Rembrandt, trasformando una rottura moderna in una tragedia pittorica di chiaroscuro e lacrime visibili."///
● Un’esperienza unica per collezionisti – Dopo l’acquisto, riceverete via email un certificato digitale. All’interno della confezione troverete anche una carta stampata, autografata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – Avvolta accuratamente in un tubo di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie in corso di collage digitali e illustrazioni in cui arte classica e cultura contemporanea cozzano senza chiedere perdono. Frammenti di storia dell’arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per provocare sia riflessione che divertimento.
Ogni pezzo nasce dal conflitto creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati dall’IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una nuova prospettiva.
● Highlight:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presentata in copertina su Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua risonanza internazionale.
— Oltre a esporre in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, ritratto barocco ispirato, influenza rinascimentale, realismo classico, tecnica del vecchio maestro, ritratto psicologico, realismo emotivo, tema di heartbreak digitale, storia d’amore moderna, illuminazione drammatica, chiaroscuro, stile museale, stampa di belle arti, opera da galleria, arte da collezione, pezzo di dichiarazione, pittura iperrealistica, realismo digitale, realismo poetico, ritratto di moda urbana, dettaglio giacca nike, simbolismo dell’iPhone, concetto di rottura, fusione cultura dei consumatori, mashup artistico, reinterpretazione dei classici, composizione raffinata, tristezza espressiva, dettaglio lacrima realistico, sfondo scuro, pezzo da collezionista d’arte, stampa di qualità museale, ritratto narrativo, simbolismo stratificato, tensione estetica, intramontabile ma moderno, pittura ad alto dettaglio, realismo raffinato, pezzo di mostra d’arte, arte figurativa concettuale, classico alternativo, arte con emozione, figura femminile iconica, texture pittorica, toni di pelle morbidi, ritratto drammatico, gesto simbolico, incrocio tra passato e contemporaneo, provocazione artistica, fusione moderna classica, delicate pennellate, opera afferma, arte visiva, dialogo tra arte e tecnologia, sottile ironia, arte ispirata ai musei, realismo nei minimi dettagli, ritratto contemplativo, commento culturale, tema amore e perdita, intensità emotiva, riferimento al barocco nordico, riferimento al barocco italiano, bellezza rinascimentale reinterpretata, vulnerabilità moderna, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet

