Svuotatasche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Francia

Superba coppia Rose des vents numerata 782 nel catalogo rosso..
Realizzata dal celebre scultore francese Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensioni:
Diametro: 17 cm
Altezza: 1,5 cm

In ottime condizioni, con tuttavia alcuni segni di usura legati all’età.

Le foto fanno parte della descrizione.

Louis Octave Maxime Le Verrier nacque a Neuilly sur Seine da una madre belga e da un padre parigino, orafo. Servì nell’esercito francese durante la Prima Guerra Mondiale prima di studiare all’École des Beaux-Arts di Ginevra, dove incontrò gli artisti e coetanei Pierre Le Faguays e Marcel Bouraine; i tre artisti divennero amici per la vita. Nel 1919, Max Le Verrier aprì la propria fonderia, producendo sculture e oggetti decorativi, lampade, fermalibri e mascotte per auto.

Attratto dall’amore per gli animali verso gli zoo e i circhi, scolpì la sua prima scultura, il celebre pellicano, in uno stile tipico degli anni ’20. Firmò l’opera con il suo pseudonimo Artus. In quel periodo, Max Le Verrier creò numerosi modelli di animali, ad esempio pantere come Baghera, Ouganda e Jungle, un leone imponente, cicogne, scoiattoli e cavalli, la maggior parte realizzata in metallo d’arte preferibilmente in bronzo.

È davanti alle gabbie del Jardin des Plantes che Max Le Verrier creò l’opera scimmia con ombrello, una scimmia di tre anni che rispondeva al bel nome di Boubou. Una grande amicizia nacque tra la scimmia e l’artista.
Boubou, trattenuto dal custode dello zoo all’esterno della gabbia, accettò di posare in cambio di banane. Inoltre, ogni mattina guardava verso l’ingresso per attendere colui che la immortalerà.
La scultura Pluie ricevette una medaglia al Salon des Humoristes nel 1927.

L’atelier Le Verrier lavorò per i seguenti scultori:
Pierre Le Faguays, pseudonimo Fayral, Marcel Bouraine, pseudonimo Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco e Garcia. Queste pezzi venivano venduti nell’atelier di 100 rue du Théâtre a Parigi.

Max Le Verrier fu Membro Titulare della Société des Artistes Décorateurs e vi espose regolarmente. Aveva uno stand all’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels di Parigi al Grand Palais, dove il suo stand ricevette una medaglia d’oro. Il suo stand all’Exposition internationale de Paris del 1937 fu premiato con una medaglia d’onore.

Nel 1928, Max Le Verrier scolpì d’après modèle vivant la famosa lampada Clarté che raffigura una donna nuda sulla punta dei piedi, un globo luminoso nelle mani tese, pezzo centrale della sua collezione. In realtà, aveva bisogno di 3 modelli differenti: uno per la testa, uno per il torace e uno per le gambe. Per questa ultima parte, chiese a una ballerina dei balletti di Joséphine Baker di posare.
Questo modello esiste in 4 taglie: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté a grandezza naturale.
La maggior parte delle figurine di Le Verrier sono giovani ragazze con un atletismo idealizzato simile.

La lampada Clarté è stata presentata nell’esposizione Lumières al Centre Georges Pompidou da maggio ad agosto 1985, ma anche nel 1987 nell’esposizione Made in France da Harrods a Londra e nell’esposizione De main de maître al Grand Palais a Parigi. È stata inoltre esposta all’Hotel Martinez a Cannes nel 2000.

Max Le Verrier lavorò per tutte le anni Trenta. Fu arrestato nel 1944 per il suo lavoro nella Resistenza francese, ma dopo la guerra continuò a scolpire fino al suo morte nel 1973.

Le opere di Maxime Le Verrier hanno uno stile molto personale e testimoniano una visione sottile.

L’artista si è applicato anche ad adattare la sua arte a uno scopo decorativo pratico e ha realizzato alcuni bei esemplari di lampade e altri oggetti, di cui proponiamo qui delle repliche. Ritiene con ragione che l’arte moderna non debba rimanere appannaggio di pochi privilegiati, ma debba essere alla portata del maggior numero e diffondersi su tutto ciò che è utile alla vita. Tale concezione è estremamente giusta; nelle sue ricerche di stilizzazione, l’artista seppe metterle in pratica con grande felicità.