AUTORE Carlo Prada nacque (1884-1960) pittore italiano. Nato a Milano, si formò artisticamente presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove ebbe il privilegio di studiare sotto la guida di Cesare Tallone. In questa fase iniziale, la sua pittura risentì profondamente della tradizione naturalista lombarda, pur iniziando a sperimentare con le tecniche del divisionismo per esplorare nuovi effetti luministici. Il suo esordio pubblico avvenne nei primi anni del Novecento, segnando l'inizio di una carriera che lo avrebbe visto diventare uno dei protagonisti della scena artistica milanese, capace di evolvere costantemente la propria tecnica attraverso un dialogo continuo tra la solidità della forma e la vibrazione del colore. Nel corso della sua maturità, Prada si avvicinò alle istanze del "ritorno all'ordine", partecipando attivamente alle mostre del gruppo Novecento Italiano guidato da Margherita Sarfatti. Il suo stile si fece allora più sintetico e volumetrico, caratterizzato da una costruzione plastica rigorosa che applicò con successo a paesaggi, nature morte e ritratti. La sua produzione è celebre soprattutto per le vedute della Brianza e dei laghi lombardi, in cui la realtà viene filtrata attraverso un'atmosfera sospesa e malinconica. La rilevanza del suo percorso è testimoniata dalle numerose partecipazioni alla Biennale di Venezia e dalle costanti esposizioni alla Permanente di Milano, rassegne che consolidarono la sua fama di interprete sensibile e colto del paesaggio italiano fino alla sua scomparsa, avvenuta a Milano nel 1960. DESCRIZIONE "Paesaggio Primaverile", olio su tela, 47*64cm con cornice, 38*55cm la sola tela, 1929, firma e data in basso a destra. Cornice coeva. Da segnalare il passaggio in asta presso la casa d'asta Pananti di Firenze il 9/7/2021. Lópera offre una veduta serena e vibrante di quello che probabilmente e' uno scorcio lombardo, tema centrale e ricorrente nella produzione del pittore. La composizione è dominata sulla sinistra da un alto salice dalla chioma vaporosa, i cui rami sembrano vibrare alla luce del sole, mentre sulla destra il profilo di un edificio rurale dai toni caldi ancora la scena. Sullo sfondo, un borgo caratterizzato da volumi geometrici si staglia contro un cielo terso, definendo uno spazio dove la natura rigogliosa della primavera e l'architettura civile convivono in un'armonia silenziosa e ordinata. Dal punto di vista tecnico, il dipinto testimonia una fase di transizione fondamentale nel percorso dell'artista: la pennellata fluida e il raffinato gioco cromatico, ereditati dalla sensibilità divisionista, iniziano qui a dialogare con una nuova ricerca di solidità plastica. L'opera si colloca infatti esattamente negli anni in cui l'influenza del Divisionismo cominciava ad assorbire la lezione del Novecento italiano, una maturazione che si sarebbe poi compiuta definitivamente nelle opere degli anni '30. In questa tela del 1929, la vibrazione luminosa non sacrifica la definizione delle forme, ma si sposa con un'elevata plasticità dei volumi, inserendosi pienamente in quella poetica del "ritorno all'ordine" volta a recuperare la concretezza della realtà attraverso la pittura. Tela di elevato interesse collezionistico per diversi motivi. Primo fra tutti il soggetto, un paesaggio verosimilmente lombardo, uno dei soggetti prediletti di Prada. Secondariamente in qunto il quadro testimonia un paesaggio fondamentale dell'artista, che sul finire degli anni '20 adatta gradatamente la sua matrice divisionista ai nuovi stimoli assorbiti dal circolo della Sarfatti di cui e' membro attivo. Dipinto di equilibrata e colta esecuzione, gradevole l'impatto estetico. CONDITION REPORT Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.