Kev Munday - My Bubble - Textured Giclee Print - No Reserve

La mia Bolla di Kev Munday

Stampa firmata a mano e numerata su carta opaca senza acidi da 210 g/m².

Da un’edizione di 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Rinforzata con vernice lucida spot e inchiostro metallico.

Venduta senza cornice.

About the artwork:

Alla fine del 2025 mi è stato commissionato di realizzare un murale per PepsiCo; è stato il pagamento più alto che abbia mai ricevuto per un dipinto. Ho investito i soldi per creare questa gamma di stampe premium, di qualità museale, che, a mio avviso, rendono giustizia al mio lavoro quanto merita. Ho setacciato il globo per selezionare i migliori materiali disponibili, produendoli in edizioni strettamente limitate di sole 20 pezzi firmati a mano e numerati per ogni opera. Sono davvero un oggetto da collezione degno delle vostre pareti.

Il supporto è una splendida carta liscia da 210 g/m² senza acidi, proveniente dalla Germania: questo è un aspetto importante che garantisce che l’opera non sbiadisca né si corroda per decenni a venire. Ho poi utilizzato una stampante SwissQ per produrre queste incredibili edizioni, lo stesso modello impiegato per le riproduzioni di Tate, MoMA e The National Gallery. La qualità di stampa e l’abbinamento cromatico sono secondi a nessuno.

Nelle mie opere originali uso una gamma di medium lucidi e opachi per dare profondità ai pezzi; questo è qualcosa che volevo replicare anche nelle mie edizioni stampate. Ho ottenuto questo effetto applicando una vernice lucida spot su elementi di queste stampe. È difficile mostrare appieno il loro potenziale solo tramite fotografie, ma noterete che le linee nere hanno una texture lucida spessa che resta sollevata rispetto al resto dell’immagine, creando una lucentezza straordinaria che porta le stampe a un nuovo livello. Alcune inchiostri hanno anche una finitura metallica, anche questi difficili da fotografare ma notevoli di persona.

Misurando 500 x 500 mm, le edizioni sono vendute senza cornice, accuratamente confezionate tra strati di cartone a doppia parete. Tutti gli ordini sono spediti tramite un servizio di corriere tracciabile e assicurato. Sono firmati a mano e numerati singolarmente e accompagnati da un Certificato di Autenticità. Il numero di edizione che acquisti può differire da quello raffigurato.
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Si noti - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l’UE, i dazi di importazione dovranno essere pagati dall’acquirente al momento della consegna dall’operatore di corriere nel proprio paese, se si trova nell’UE. Si prega di considerare questo aspetto quando si fanno offerte su lotti da un venditore britannico. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda del paese membro. Si tratta di una tassa aggiuntiva che dovrai pagare oltre al prezzo di vendita e sarà riscossa dal corriere al momento dell’arrivo dell’oggetto nel tuo paese.

- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vibranti e utopici e invita gli osservatori a entrarvi dentro ed esplorarli. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e dalle persone che la popolano, il suo lavoro celebra la bellezza nell’ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, accendendo curiosità e immaginazione in chi ne fruisce.

Le pitture di Munday sono piene di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni opera è ricca di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dallo spettatore. Il suo stile caratteristico, con contorni neri marcati e colori a blocchi vividi, crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più conosciuto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ciascuno distinto ma che insieme formano una potente comunità. Il suo lavoro è un tributo vivente alla diversità, che mostra la forza e la bellezza della comunità.

Il percorso artistico di Munday è iniziato all’inizio degli anni 2000 come graffiti-artist adolescente, lasciando la sua impronta sugli spazi urbani attraverso l’arte di strada e gli adesivi. Un suggerimento di un artista collega lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le sue radici di street art rimangono parte integrante della sua pratica oggi, con spray e linee di marker che infondono energia grezza nel suo lavoro. Che si tratti di adornare pareti di gallerie o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.

Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere live a fiere internazionali d’arte ed eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con personali recenti in Europa e in Asia, la reach di Munday continua a espandersi a livello globale.

Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare in stile signature, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre i tradizionali spazi artistici, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare ma da interagire con essa, esplorarla e dare vita ad essa.

- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notabili - -

2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con brand di abbigliamento Boardies
2024- Stampa ‘A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato ad Aigondigne, Francia
2022- Esposizioni personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all’Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla loro nuova gamma di caffè takeaway
2020- Collaborazione con la birreria Tooth & Claw su una serie di design di lattine di birra
2020- Murale ed esposizione alla KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere live ed esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Esposizione personale e residenza alla Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla Hampshire Police per graffiti su una delle auto della polizia
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Esposizione in duo con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Inserito in un articolo de The Telegraph come uno dei cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esposizioni a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. Viaggiato tra vari centri d’arte nel Regno Unito
2013- Collaborazione con il marchio di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair alle Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione di mobili in collaborazione esposta presso The Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Mickey Mouse esposta a Hong Kong
2009- Prima mostra personale al 39 Earlham Street, Londra
2008- Incluso nel primo Dreweatts Urban Art Sale, esposto da Selfridges, Londra