Scuola tedesca (XVII) - Crocifissione - NO RESERVE






Laurea magistrale in pittura rinascimentale, tirocinio Sotheby’s e 15 anni di esperienza.
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Crocifissione - NO RESERVE, dipinto a olio del XVII secolo di scuola tedesca, provenienza Germania, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Dipinto antico, olio su pannello, di epoca databile tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, raffigurante Crocifissione con la Vergine, Maria Maddalena e San Giovanni Evangelista.
Importante dipinto devozionale raffigurante la Crocifissione, con la Vergine dolente, Maria Maddalena inginocchiata ai piedi della Croce e San Giovanni Evangelista. La composizione, impostata secondo uno schema simmetrico e solenne, riflette i modelli della pittura centro-europea tardo-rinascimentale in ambito cattolico post-tridentino.
Le figure, caratterizzate da volti ovali, espressioni raccolte e panneggi strutturati, mostrano affinità con la produzione dell’area germanica e danubiana tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. Il Cristo, slanciato e idealizzato, è collocato su un fondo scuro con nuvole drammatiche, secondo un linguaggio devozionale tipico della cultura mitteleuropea del periodo. Al centro della composizione, nella parte inferiore, è presente uno stemma araldico dipinto e dorato, partito, raffigurante da un lato tre lucchetti disposti due sopra e uno sotto, dall’altro un’aquila rossa ad una testa. Tale emblema è riferibile con ogni probabilità al committente dell’opera, verosimilmente un esponente di ambiente borghese o amministrativo legato a istituzioni religiose dell’area imperiale. La presenza dello stemma conferma la natura dell’opera come commissione privata o votiva destinata a cappella o spazio devozionale.
Dal punto di vista tecnico, il dipinto è eseguito su tavola con preparazione scura e stesura pittorica compatta, secondo una prassi diffusa nella pittura tedesca e austriaca tra Cinquecento e Seicento.
Opera di notevole interesse storico e devozionale, arricchita dalla presenza dello stemma araldico, che ne documenta l’origine e il contesto di committenza.
Il dipinto si presenta in buono stato generale di conservazione, con superficie pittorica omogenea e correttamente leggibile. Sono visibili interventi di restauro localizzati, in particolare nella zona inferiore, tali elementi non compromettono la fruibilità complessiva dell’immagine. La craquelure è omogenea e riferibile al periodo, senza segni di distacchi attivi. La tavola appare strutturalmente stabile; si segnala una fessurazione nella parte inferiore destra e una piccola lacuna nell’angolo inferiore sinistro, entrambe compatibili con l’età del supporto. Non si rilevano sollevamenti attivi della pellicola pittorica.
Nel complesso l’opera risulta solida, ben conservata e con una patina storica coerente, che ne testimonia l’autenticità e la naturale evoluzione conservativa nel tempo.
Il dipinto è accompagnato da una cornice di gusto classico ma di epoca abbastanza recente, della quale si segnalano piccoli difetti. La stessa è inclusa a titolo di cortesia e non costituisce parte integrante del bene artistico; eventuali danni ad essa non costituiranno motivo di reclamo o annullamento dell’ordine.
Misure del dipinto: 62 x 47 cm - Misure della cornice: 76 x 61 cm
Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, come da normativa di legge vigente.
Spedizione con corriere espresso assicurato e imballaggio eseguito con la massima cura.
Dipinto antico, olio su pannello, di epoca databile tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, raffigurante Crocifissione con la Vergine, Maria Maddalena e San Giovanni Evangelista.
Importante dipinto devozionale raffigurante la Crocifissione, con la Vergine dolente, Maria Maddalena inginocchiata ai piedi della Croce e San Giovanni Evangelista. La composizione, impostata secondo uno schema simmetrico e solenne, riflette i modelli della pittura centro-europea tardo-rinascimentale in ambito cattolico post-tridentino.
Le figure, caratterizzate da volti ovali, espressioni raccolte e panneggi strutturati, mostrano affinità con la produzione dell’area germanica e danubiana tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. Il Cristo, slanciato e idealizzato, è collocato su un fondo scuro con nuvole drammatiche, secondo un linguaggio devozionale tipico della cultura mitteleuropea del periodo. Al centro della composizione, nella parte inferiore, è presente uno stemma araldico dipinto e dorato, partito, raffigurante da un lato tre lucchetti disposti due sopra e uno sotto, dall’altro un’aquila rossa ad una testa. Tale emblema è riferibile con ogni probabilità al committente dell’opera, verosimilmente un esponente di ambiente borghese o amministrativo legato a istituzioni religiose dell’area imperiale. La presenza dello stemma conferma la natura dell’opera come commissione privata o votiva destinata a cappella o spazio devozionale.
Dal punto di vista tecnico, il dipinto è eseguito su tavola con preparazione scura e stesura pittorica compatta, secondo una prassi diffusa nella pittura tedesca e austriaca tra Cinquecento e Seicento.
Opera di notevole interesse storico e devozionale, arricchita dalla presenza dello stemma araldico, che ne documenta l’origine e il contesto di committenza.
Il dipinto si presenta in buono stato generale di conservazione, con superficie pittorica omogenea e correttamente leggibile. Sono visibili interventi di restauro localizzati, in particolare nella zona inferiore, tali elementi non compromettono la fruibilità complessiva dell’immagine. La craquelure è omogenea e riferibile al periodo, senza segni di distacchi attivi. La tavola appare strutturalmente stabile; si segnala una fessurazione nella parte inferiore destra e una piccola lacuna nell’angolo inferiore sinistro, entrambe compatibili con l’età del supporto. Non si rilevano sollevamenti attivi della pellicola pittorica.
Nel complesso l’opera risulta solida, ben conservata e con una patina storica coerente, che ne testimonia l’autenticità e la naturale evoluzione conservativa nel tempo.
Il dipinto è accompagnato da una cornice di gusto classico ma di epoca abbastanza recente, della quale si segnalano piccoli difetti. La stessa è inclusa a titolo di cortesia e non costituisce parte integrante del bene artistico; eventuali danni ad essa non costituiranno motivo di reclamo o annullamento dell’ordine.
Misure del dipinto: 62 x 47 cm - Misure della cornice: 76 x 61 cm
Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, come da normativa di legge vigente.
Spedizione con corriere espresso assicurato e imballaggio eseguito con la massima cura.
