Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Dipinto realizzato dall'artista Yuniesky R. P. con tecnica olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore disposizione o cornice.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuniesky R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l’uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura è caratterizzata da un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si coglie una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamismo e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l’arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all’evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che va contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell’impasto, la profondità del colore né l’energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un’espressività quasi tattile. La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell’emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è una nature morte contemporanea in stile neo-impressionista, caratterizzata da un’esecuzione energica e una tavolozza di colori audace. La tecnica impiegata si distingue per l’uso della spatola e la pennellata di impasto (impasto), che genera una texture tattile molto ricca che cattura la luce in modo fisico sulla tela. La composizione utilizza uno schema di colori complementari (blu e arancione/giallo) per massimizzare l’impatto visivo, facendo risaltare il vaso e il gatto con un’intensità quasi vibrante. Il pittore cerca di trasmettere una profonda sensazione di pace, calore domestico e pienezza; ponendo il gatto addormentato accanto ai fiori, si crea una connessione poetica tra la bellezza effimera della flora e la serenità della vita animale, invitando lo spettatore a un momento di contemplazione e quiete.