Elena M. - "Deep blue", n.4

Blue è uno dei colori più popolari sul pianeta; è anche un colore emotivo associato alla calma, all’intelligenza e alla sensibilità. In questo lavoro, la transizione morbida dal dark al light trasmette la profondità e la tranquillità dell’oceano. L’artista ha usato pittura acrilica per creare uno stile minimale che evochi pace e introspezione. Quest’opera invita lo spettatore a esplorare il proprio mondo interiore, portando un’energia serena ma profonda in qualsiasi spazio abiti.

La texture e la superficie impalata dell’opera aggiungono profondità e vivacità a questo pezzo, creando un’esperienza visiva unica e coinvolgente.

Pittura acrilica su tela senza telaio, spedita arrotolata in una scatola.

Si tenga presente: può essere difficile catturare con precisione le varie tonalità di blu nelle foto. I colori esatti possono variare anche in funzione del monitor e dell’illuminazione.

* Tecnica: è dipinta usando colori acrilici di qualità professionale e sabbia minerale su tela.
* Colori: bianco e diverse tonalità di blu.
* Dimensione della pittura: 100x80 cm
* I bordi di 3,7 cm non fanno parte della pittura principale.
* Anno di creazione: 2026
* Condizioni: nuova, in condizioni perfette.
* Metodo di spedizione: assicurata, racchiusa in modo sicuro in una scatola, con numero di tracciamento.
* Riceverai un Certificato di Autenticità.

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Lavorando dal suo studio in Germania, la pratica pittorica di Elena Mosurak è un’indagine sul colore e sulla materia. Inizialmente, i suoi dipinti erano basati sul realismo, ma continua a sperimentare nuove tecniche, stili e materiali. Dal 2010, il suo lavoro si è evoluto da nature morte e paesaggi tradizionali ad astrazioni e semi-astrazioni che permettono allo spettatore di sviluppare la propria interpretazione attraverso un processo contemplativo. In alcune delle sue opere le piace arricchire la rappresentazione aggiungendo effetti testurali, usando colori acrilici e ad olio, gesso e sabbia minerale. Questa tecnica le consente di portare profondità e tensione al dipinto, generando contrasti – morbido e grezzo, fine e grossolano, opaco e lucido, luce e ombra – che conferiscono grazia ed equilibrio ai quadri. Questi aspetti sensoriali aggiuntivi aiutano lo spettatore ad abbracciare non solo la percezione visiva, ma anche quella tattile nell’esperienza, a ‘giocare’ con il dipinto e, magari, a immaginare ciò che non è nemmeno presente.

Opere presenti in collezioni private in Germania, Grecia, Austria, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Francia, Finlandia, Portogallo, Lituania, Lussemburgo, Svizzera, Svezia, Spagna, Russia, USA, Regno Unito, Taiwan, Singapore, Giappone, Australia, Cipro, Cina.