TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

La sensazione di saturazione piacevole, come quando il desiderio entra prima dagli occhi. Il corpo diventa una vetrina: gesto esagerato, carne esposta, una presenza che gioca con il provocatorio senza chiedere scusa. Un ritratto-archetipo del consumo contemporaneo, dove l'attrazione e l'eccesso convivono e si confondono.
Una pagina diretta e ad alto impatto visivo, ideale per uno spazio contemporaneo che non tema di mettere a disagio né di generare conversazione.

Descrizione dell'opera

In PORNFOOD, la pittura affronta il desiderio come fenomeno visivo e culturale. La scena, frontale e immediata, posiziona lo spettatore di fronte a un gesto di consumo portato al limite dell'iconico. L'espressività del volto e la scala del cibo trasformano un atto quotidiano in un'immagine simbolica sull'attrazione, l'abbondanza e la teatralità dell'appetito nella cultura contemporanea.

L'opera gioca con l'ambiguità tra ciò di appetibile e lo eccessivo, generando una tensione dove piacere e saturazione si intrecciano. Il trattamento pittorico, intenso e contrastato, rafforza la dimensione emotiva e trasforma l'immagine in uno specchio della relazione attuale con il desiderio e l'immagine.

Una pittura vibrante e provocatoria che funge da punto focale in spazi contemporanei, invitando alla riflessione e al dialogo su consumo, piacere e cultura visiva.

Questa opera è stata finalista alla Biennale d'Arte Contemporanea Gastronomica di Cambrils 2024, riconoscimento che sottolinea la sua rilevanza nel dialogo tra arte e cultura gastronomica contemporanea.

Sullo stile dell'artista

Tom Roy (Toni Ramírez) è un artista nato a Vilanova i la Geltrú (Barcellona) nel 1976. Dopo un percorso nel settore imprenditoriale, un'esperienza di vita decisiva lo ha portato a dedicarsi pienamente alla creazione artistica, intesa come uno spazio di resistenza, memoria e ricostruzione personale.

La sua opera si caratterizza per un linguaggio figurativo contemporaneo centrato sulla presenza psicologica dei personaggi. Attraverso il colore, la texture e una pennellata energica, esplora la tensione tra vulnerabilità e forza, tra l'intimo e lo simbolico. La sua pratica dialoga con riferimenti della pittura contemporanea spagnola come Juan de la Rica, Julio Vaquero o Miquel Barceló.

Il suo lavoro è stato valutato da professionisti del contesto internazionale. Elisa Pritzker, Proprietaria e Direttrice di Pritzker Studio & Gallery, e Flavio Scaloni, Responsabile della galleria di Galerie Lo Scalo, hanno evidenziato la solidità e la singolarità della sua proposta pittorica all'interno della figurazione contemporanea.

Ha esposto in spazi come la Sala del Cambrer, il Centre d’Art Cal Masó e Gran Palas Experience La Pineda, e ha partecipato a fiere internazionali come World Art Dubai (2025), ART3F Parigi (2024) e FIABCN Barcellona (2023). Nel 2025 è stato artista in residenza al Radisson Red Silicon Oasis di Dubai. La sua opera fa parte di collezioni private e istituzionali, tra cui Port de Tarragona e gli hotel Meliá.

Tecnica e misure

olio su tela
60 × 80 × 3,5 cm
Cavalletto dipinto, pronto da appendere senza cornice