Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josefina Coderch, che rappresenta l'unione tra femminilità, natura e introspezione, mostrando un istante di calma, bellezza e contemplazione sospeso nel tempo. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 54x43x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 35x24 cm.
· Gouache firmata a mano dall'artista nell'angolo inferiore destro dell'opera, J. Coderch.
· Il pezzo è in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice con vetro protettivo (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro ci presenta una scena piena di delicatezza, sensibilità e poesia visiva, in cui una figura femminile diventa il centro assoluto della composizione. La giovane appare situata in mezzo a un campo fiorito, circondata da una natura viva e luminosa che sembra avvolgerla con dolcezza. La sua postura è elegante e rilassata, come se fosse ferma in un istante intimo, estraneo al passare del tempo. In una delle sue mani tiene un fiore, avvicinandolo al volto con un gesto delicato, mentre nell'altra mantiene un oggetto allungato che si appoggia con leggerezza sulla spalla. Tutto il suo atteggiamento trasmette calma, introspezione e una sensazione di armonia profonda con l'ambiente.

L'abbigliamento scuro della figura crea un contrasto potente con i colori chiari e brillanti del paesaggio. Il vestito cade morbidamente, delineando la silhouette senza rigidità, aggiungendo eleganza e sobrietà alla scena. Questo contrasto non solo mette in risalto la sua presenza, ma rafforza anche il suo carattere quasi etereo, come se fosse parte del paesaggio e al tempo stesso una figura a parte. Il largo cappello che incornicia il volto aggiunge un tocco romantico e nostalgico, ricordando epoche passate ed evocando una femminilità serena e contemplativa. Il volto, inclinato leggermente, riflette un'espressione tranquilla, quasi sognante, che invita lo spettatore a immaginare i suoi pensieri.

L'ambiente naturale gioca un ruolo fondamentale nell'opera, diventando un palcoscenico pieno di vita e movimento. Il campo è ricoperto di fiori di colori diversi, dispersi in modo apparentemente spontaneo, creando una sensazione di libertà e di freschezza. Questi fiori non decorano solo lo spazio, ma sembrano dialogare con la figura centrale, come se facessero parte del suo mondo interiore. Sullo sfondo, si intravede un paesaggio più ampio con alberi e strutture lontane, che conferisce profondità ed amplia la prospettiva. Questo sfondo sfumato dolcemente rinforza la sensazione di lontananza e sogno, come se la scena appartenesse a un ricordo o a un'illuminazione.

La luce che avvolge la composizione è morbida e avvolgente, senza bruschezza, creando un'atmosfera intima e accogliente. Non si tratta di un'illuminazione intensa, ma di una chiarezza delicata che accarezza ogni elemento. Questa luce esalta le sfumature dell'abito, i toni dei fiori e i dettagli del volto, senza imporsi su di essi. Grazie a questo trattamento luminoso, la scena acquisisce una dimensione quasi poetica, dove tutto sembra sospeso in un istante eterno. Il paesaggio non è solo uno sfondo, ma uno spazio emozionale che riflette serenità, nostalgia e bellezza silenziosa.

Il rapporto tra la figura femminile e la natura è uno degli aspetti più significativi del quadro. Lei non appare come una visitante esterna, ma come parte integrale dell'ambiente, come se fosse nata in quel campo o appartenesse ad esso sin dall'inizio. Il suo gesto nell’avvicinare il fiore al volto suggerisce una connessione profonda con la natura, una ricerca di sensazioni semplici e autentiche. L'oggetto che sostiene sulla spalla introduce un elemento di mistero, lasciando aperta l'interpretazione: può simboleggiare lavoro, viaggio, difesa o semplicemente una presenza quotidiana. Quest'ambiguità arricchisce l'opera, permettendo molteplici letture ed emozioni.

Insieme, il quadro trasmette una sensazione di delicatezza, introspezione e bellezza senza tempo, dove la figura femminile e il paesaggio si fondono in un'unica atmosfera di calma e poesia. Ogni elemento sembra accuratamente integrato per creare una scena equilibrata, emotiva e profondamente evocatrice. L'opera invita a fermarsi, contemplare e sentire, risvegliando ricordi, sogni ed emozioni intime in chi la osserva.