Oliver Plehn - Mother and Child

Mother and Child, realizzata con pittura ad olio su una tela di 60 cm x 50 cm nell'anno 2025. Firmata con cartellino nero sul lato inferiore sinistro. Viene fornita con certificato di autenticità, stato impeccabile. L’opera viene spedita arrotolata all’interno di un tubo.

ESPEJOS DEL SER: RETRATTI DI FRAGILITÀ E for TEZZA
Di Antonio Sánchez. Direttore e curatore di 1819 Art Gallery
La collezione che ci occupa è un compendio emotivo di opere che esplorano la profondità della condizione umana attraverso ritratti e figure cariche di simbolismo. Questi pezzi si intrecciano con una narrativa visiva che dispiega una tavolozza di colori delicati e spesso cupi, evocando stati d’animo introspettivi e contemplativi. L’abilità tecnica rivela non solo la padronanza del mezzo, ma anche una intensa connessione emotiva tra l’artista e i suoi soggetti, ognuno portatore di una storia silenziosa ma palpabile.
Le textures e le tecniche usate variano dallo sfumato dolce al marcato aggressivo, riflettendo la diversità delle emozioni umane e la complessità delle nostre esperienze. I tratti, siano fermi o tremolanti, insieme all’interazione di luce e ombra, costruiscono un’atmosfera che trascende il visivo per toccare l’anima dello spettatore.
L’opera oscilla tra rappresentazione letterale e astrazione, permettendo alla mente dello spettatore di completare i vuoti, incentivando una partecipazione più profonda. L’uso intenzionale di elementi discordanti o inaspettati, come un coltello che attraversa il volto di una figura, sfida le nostre percezioni e provoca una riflessione introspettiva su cosa significhi essere umani in tempi di tumulto emotivo e sociale.
La collezione nel suo insieme funge da specchio della fragilità e della forza intrinseca allo spirito umano. Ogni pezzo, sebbene rimanga unico nella sua espressione, contribuisce a un dialogo più ampio sulla resistenza e sulla vulnerabilità. La scelta dei soggetti, da figure umane a rappresentazioni di animali, ognuno imbevuto di profonda emotività, amplifica questo dialogo, suggerendo un’universalità nelle nostre esperienze emotive.
Questo insieme di opere, al di là di essere semplicemente una mostra di abilità tecnica, è una testimonianza del potere dell’arte di commuovere, connettere e mettere in discussione. La collezione non solo cattura la bellezza estetica dei suoi soggetti, ma funge anche da catalizzatore per l’esplorazione personale e collettiva di emozioni profonde e spesso contraddittorie. Nel farlo, queste opere invitano gli spettatori a confrontarsi con l’ignoto dentro di sé e nel mondo che li circonda, offrendo uno spazio per il riconoscimento e la catarsi.

Biografia dell’Artista – Oliver Plehn
L’opera del pittore e illustratore tedesco Oliver Plehn si caratterizza per rappresentazioni espressive del corpo umano e animale. I volti e i corpi formano il centro del suo universo artistico: potenti, sensibili e pieni di profondità psicologica. Fin dall’infanzia, le immagini degli espressionisti tedeschi hanno influenzato lui, la cui immediatezza emotiva e libertà formale restano un punto di riferimento nel suo linguaggio artistico ancora oggi.
Fin da giovane, Plehn decise di fare l’artista e di mantenere la sua indipendenza creativa. Oltre a studiare pittura e disegno nelle scuole d’arte, ha seguito studi in scienze naturali, il che gli ha consentito un’indipendenza professionale e libertà artistica. All’inizio degli anni ’90, una borsa nel campo della meccanica quantistica lo portò a Madrid.
Oliver Plehn vive con la moglie e due figlie nel quartiere madrileno di Carabanchel Alto.
Dichiarazione Artistica
Il mio lavoro nasce dall’impulso di comprendere l’esistenza umana nel suo intimo più profondo e contraddittorio. Nel corso della mia carriera, ho esplorato il ritratto come mezzo per rivelare non solo ciò che è visibile, ma anche ciò che è nascosto: emozioni represse, cicatrici dell’anima, gesti di resistenza silenziosa. Dipingo dalla fragilità, da quello spazio liminale dove il dolore e la bellezza coesistono senza permesso.
Non mi interessa catturare volti perfetti, bensì presenza, quella che parla di ciò che resta non detto. Mi attirano i silenzi, gli sguardi che caricano storie, i corpi che vibrano con ciò che è stato vissuto. Ogni opera è per me un tentativo di dialogo con l’ignoto, quel territorio interiore dal quale spesso siamo tentati di sfuggire.
Il mio obiettivo come artista è creare immagini che non siano solo osservate, ma che interrogano lo spettatore. Voglio che agiscano come specchi in cui si possa trovare qualcosa di se stessi, anche nell’agitazione o nel malessere. Lavoro in modo figurativo, sì, ma cerco in ciò l’apertura al mistero, al dubbio, all’emozione che non trova parole.
Sento che l’arte ha il potere di guarire, di rivelare e di accompagnare. In questo senso, la mia pratica è anche una forma di cura: per me stesso, e per tutti coloro che si avvicinano a queste immagini col cuore aperto.
Esposizioni
•
Presenza online su Artsy
•
Presenza online su Flecha.es
•
Presenza online su 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 settembre 2025, Madrid
•“Madrid Occulto”, 1 giugno – 15 luglio 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 dicembre 2022 – 6 gennaio 2023, Madrid
•Esposizione alla Yale School of Art, marzo 2021
•Esposizione individuale all’Aeroporto Internazionale Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 dicembre 2019 – 7 febbraio 2020
•Esposizione individuale "The Passion of the Christ" presso la chiesa tedesca Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Esposizione all’United Artist Fair 2019 presso la Casa de Cantabria, Madrid, febbraio 2019
•Esposizione di pitture in Calle Serrano, Madrid, dicembre 2018 – febbraio 2019
•Esposizione individuale di pitture a Madrid, Spagna, novembre 2018
•Esposizione di pitture a Madrid, Spagna, Calle Serrano, novembre 2016 – gennaio 2017