Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato interior






Laurea magistrale in pittura rinascimentale, tirocinio Sotheby’s e 15 anni di esperienza.
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Ritratto d'interno, tecnica mista su tavola, realizzato in Spagna tra il 1980 e il 1990, firmato a mano e venduto completo di cornice.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura una figura femminile stilizzata che emerge tra forme e colori espressivi, evocando un mondo immaginario in cui la figura umana si fonde con l'astrazione e l'emozione. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 34x34x1 cm.
· Dimensioni senza cornice: 20x20 cm.
· Tecnica mista su tavola firmata a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo è in buone condizioni di conservazione.
· L'opera si vende con una pregiata cornice di carta (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una figura femminile ritratta di profilo che domina la composizione con una presenza delicata ed evocatrice. Il volto appare dolcemente delineato, con tratti stilizzati che trasmettono serenità e contemplazione. La donna guarda verso un punto al di fuori della scena, suggerendo una sensazione di introspezione o di pensiero silenzioso. Le guance leggermente arrossate e la morbidezza dei lineamenti conferiscono una dimensione poetica che rafforza la sensazione di intimità e sensibilità che avvolge l'intera immagine.
La figura si sviluppa a partire da linee fluide che sembrano fondersi con forme astratte che circondano il corpo. Il collo allungato ed elegante diventa un elemento centrale della composizione, creando una transizione naturale tra il volto e il resto della figura. Intorno alla testa si osservano forme organiche che evocano il movimento dei capelli o elementi decorativi che sembrano emergere dall'immaginazione dell'artista. Queste forme conferiscono dinamismo e suggeriscono una fusione tra la figura umana e un universo simbolico o onirico.
Il corpo della donna è costruito mediante una serie di contorni morbidi e semplificati che non mirano a una rappresentazione strettamente realistica, ma piuttosto a un'interpretazione espressiva. Le linee che delimitano il torace e le braccia si intrecciano con macchie di colore che sembrano espandersi nello spazio circostante. Questa interazione tra figura e ambiente crea una sensazione di continuità visiva in cui i confini tra entrambi diventano sfumati. Il risultato è una composizione che combina figurazione e astrazione in un equilibrio armonioso.
I colori che compongono la scena creano un'atmosfera calda e vivace. Toni rossastri, ocre e rosa si combinano con zone più fredde che apportano contrasto e profondità. Queste variazioni cromatiche arricchiscono la superficie del quadro e rinforzano la sensazione di movimento interno che emana dalla figura. La tavolozza contribuisce a creare un'atmosfera emotiva che sembra riflettere sia la delicatezza del personaggio rappresentato sia l'intensità espressiva dell'insieme.
La composizione generale trasmette una sensazione di libertà creativa e di esplorazione estetica. La figura femminile non è presentata come un semplice ritratto, ma come un'immagine simbolica in cui identità, emozione e immaginazione si intrecciano. Le forme che circondano la donna richiamano elementi naturali o fantastici, come se il corpo e l'ambiente facessero parte dello stesso universo visivo pieno di associazioni e significati. Nel complesso. L'opera mostra una figura femminile stilizzata circondata da forme fluide e colori espressivi che suggeriscono un mondo interiore ricco di sensibilità, immaginazione e poesia visiva.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura una figura femminile stilizzata che emerge tra forme e colori espressivi, evocando un mondo immaginario in cui la figura umana si fonde con l'astrazione e l'emozione. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 34x34x1 cm.
· Dimensioni senza cornice: 20x20 cm.
· Tecnica mista su tavola firmata a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo è in buone condizioni di conservazione.
· L'opera si vende con una pregiata cornice di carta (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una figura femminile ritratta di profilo che domina la composizione con una presenza delicata ed evocatrice. Il volto appare dolcemente delineato, con tratti stilizzati che trasmettono serenità e contemplazione. La donna guarda verso un punto al di fuori della scena, suggerendo una sensazione di introspezione o di pensiero silenzioso. Le guance leggermente arrossate e la morbidezza dei lineamenti conferiscono una dimensione poetica che rafforza la sensazione di intimità e sensibilità che avvolge l'intera immagine.
La figura si sviluppa a partire da linee fluide che sembrano fondersi con forme astratte che circondano il corpo. Il collo allungato ed elegante diventa un elemento centrale della composizione, creando una transizione naturale tra il volto e il resto della figura. Intorno alla testa si osservano forme organiche che evocano il movimento dei capelli o elementi decorativi che sembrano emergere dall'immaginazione dell'artista. Queste forme conferiscono dinamismo e suggeriscono una fusione tra la figura umana e un universo simbolico o onirico.
Il corpo della donna è costruito mediante una serie di contorni morbidi e semplificati che non mirano a una rappresentazione strettamente realistica, ma piuttosto a un'interpretazione espressiva. Le linee che delimitano il torace e le braccia si intrecciano con macchie di colore che sembrano espandersi nello spazio circostante. Questa interazione tra figura e ambiente crea una sensazione di continuità visiva in cui i confini tra entrambi diventano sfumati. Il risultato è una composizione che combina figurazione e astrazione in un equilibrio armonioso.
I colori che compongono la scena creano un'atmosfera calda e vivace. Toni rossastri, ocre e rosa si combinano con zone più fredde che apportano contrasto e profondità. Queste variazioni cromatiche arricchiscono la superficie del quadro e rinforzano la sensazione di movimento interno che emana dalla figura. La tavolozza contribuisce a creare un'atmosfera emotiva che sembra riflettere sia la delicatezza del personaggio rappresentato sia l'intensità espressiva dell'insieme.
La composizione generale trasmette una sensazione di libertà creativa e di esplorazione estetica. La figura femminile non è presentata come un semplice ritratto, ma come un'immagine simbolica in cui identità, emozione e immaginazione si intrecciano. Le forme che circondano la donna richiamano elementi naturali o fantastici, come se il corpo e l'ambiente facessero parte dello stesso universo visivo pieno di associazioni e significati. Nel complesso. L'opera mostra una figura femminile stilizzata circondata da forme fluide e colori espressivi che suggeriscono un mondo interiore ricco di sensibilità, immaginazione e poesia visiva.
