Yuni R. P (XX) - Espectro Oceánico

Dipinto dall'artista Yuni R. P. realizzato con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con un margine bianco perimetrale per una migliore montaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che attualmente vive e lavora a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si coglie una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere osservate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vivide, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa marina si inscrive in uno stile neoimpresionista con sfumature espressioniste, dove il dinamismo della scena prevale sul realismo figurativo. Eseguita magistralmente a olio, la tecnica si distingue per l'uso energico della spatola che crea un impasto spesso (impasto), conferendo alle creste delle onde e all'alberatura una qualità quasi scultorea. La composizione impiega una tavolozza di colori vibranti e saturi, utilizzando viola e blu profondi per il mare che contrastano in modo drammatico con i gialli e gli arancioni incandescenti del cielo. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di euforia, libertà e comune armoniosa competenza, catturando la forza elementare della natura e lo spirito umano in cerca di orizzonti infiniti, facendo sì che lo spettatore percepisca il movimento e l'urto dell'acqua contro gli scozni.