Yuni R. P (XX) - Navegando el Ocre

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P nella tecnica dell'olio su tela, eseguita integralmente con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è attentamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo una perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce compositions di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nella sua trattazione impressionista si avverte una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, bensì all'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Quest'opera è una marina di grande dinamismo eseguita con la tecnica dell'olio, dove spicca un uso audace e generoso della spatola. Lo stile si inquadra in un impressionismo vigoroso con tracce espressioniste, caratterizzato da pennellate corte e ritmiche che riescono a catturare l'esuberanza della schiuma del mare e la tensione delle vele gonfie dal vento. La tavolozza cromatica è eccezionalmente ricca, contrapponendo le tonalità fredde dell'oceano a un cielo drammatico di violette, arancioni e gialli che si riflettono magistralmente sull'acqua. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di energia, libertà e della lotta armoniosa dell'uomo contro gli elementi, utilizzando la diagonale delle navi a vela per guidare lo sguardo verso un sole al tramonto che simboleggia sia la fine di una giornata sia la promessa di una nuova destinazione.