Yuni R. P (XX) - Cosecha de Sueños

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P. con tecnica a olio su tela, interamente eseguita con la spatola. Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con un margine bianco perimetrale per una migliore disposizione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica espansiva, e inviato in un tubo rigido di cartone ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nella sua impostazione impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamismo e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che richiedono una contemplazione dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è una vivace composizione floreale realizzata con la tecnica di olio su tela, dove spicca un uso magistrale dell'impasto e della spatola per creare texture con grande rilievo e carattere tattile. Lo stile si inquadra in un neoimpressionismo di impronta espressionista, caratterizzato da una pennellata sciolta e sicura che privilegia la sensazione di luce e il colore sulla linea definita. La tavolozza cromatica è ricca e audace, contrapponendo la calda tonalità dei rossi scarlatti e dei gialli solari a uno sfondo profondo in toni blu e viola che conferiscono una dimensione mistica alla scena. Attraverso questa tela, il pittore riesce a trasmettere una sensazione di vitalità scoppiata e speranza, catturando la forza con cui la natura cerca la luce, trasformando un giardino semplice in un palcoscenico di bellezza maestosa ed energia rinnovata.