Yuni R. P (XX) - Tempestad dorada

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, eseguita interamente con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con un margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.
Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplare dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa pieza è un esempio dinamico del neo-impressionismo con sfumature di espressionismo marino. Eseguita con la tecnica dell'olio su tela, si distingue per un uso audace della spatola, che conferisce una texture impastata e una tridimensionalità palpabile alle creste delle onde e al velame. L'artista impiega una tavolozza di colori caldi —gialli cadmio, arancioni e rossi accesi— che contrastano violentemente con gli azzurri profondi e le ombre violacee dello scafo, creando un gioco di luci che suggerisce l'«ora dorata». Attraverso questi tratti gestuali e decisi, il pittore cerca di trasmettere non solo la forza fisica del mare, ma una sensazione di libertà indomabile e resilienza, dove la nave diventa una metafora dello spirito umano di fronte all'immensità con determinazione.