Enric Colldecarrera (1961) - Otoño

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Enric Colldecarrera, che rappresenta una composizione astratta dove macchie di colore, linee e forme sovrapposte creano una scena piena di movimento, energia ed espressione artistica. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l’alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni del telaio: 58x48x2 cm.
· Dimensioni dell’opera: 29x22 cm.
· Tecnica mista firmata a mano dall’artista nell’angolo in alto a destra dell’opera.
· L’opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· L’opera viene venduta con pregiato cornice (inclusa in asta come regalo).

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L’opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia i costi dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo dipinto presenta una composizione astratta piena di dinamismo e spontaneità, dove le forme, le macchie e le linee si combinano creando un linguaggio visivo libero e suggestivo. La scena non cerca di rappresentare una realtà concreta, ma di trasmettere sensazioni attraverso una complessa interazione di colori, texture e gesti. A prima vista, lo spettatore si trova di fronte a uno spazio pittorico vibrante in cui diverse forme fluttuano e si sovrappongono, generando una sensazione di movimento costante. Lo sfondo chiaro funge da palcoscenico aperto dove ogni elemento sembra emergere con libertà, dando l’impressione che la composizione sia stata costruita mediante un processo creativo impulsivo ed espressivo.

All’interno di questa superficie compaiono aree di colore intenso che contrastano tra loro e catturano immediatamente l’attenzione. Toni profondi di blu si distribuiscono in diversi punti del dipinto, formando forme irregolari che sembrano frammenti sospesi nello spazio. Queste macchie blu si combinano con zone di colore violaceo e scuro che creano maggiore profondità all’interno della scena. Tra queste aree cromatiche compaiono piccole esplosioni di pigmento che ricordano schizzi o dispersioni, conferendo una sensazione di energia che attraversa l’intera composizione.

Lungo il dipinto si possono osservare anche diverse forme rettangolari chiare che sembrano sovrapporsi alle macchie di colore. Queste forme apportano una struttura sottile all’apparente caos della composizione, funzionando come pause visive che equilibrano l’insieme. La loro presenza introduce una sensazione di ordine all’interno della spontaneità del resto degli elementi, come se fossero frammenti di carta o superfici che fluttuano nello spazio pittorico. Questa relazione tra elementi definiti e gesti liberi genera un dialogo interessante tra controllo e libertà creativa.

Al centro della scena appaiono linee e tratti che percorrono lo spazio con una energia quasi grafica. Alcune di queste linee assumono forme curve o a spirale che sembrano attraversare il dipinto collegando diverse aree di colore. Altre si presentano come segni veloci o gesti spontanei che suggeriscono il movimento della mano dell’artista durante la creazione dell’opera. Questi tratti introducono un ritmo visivo che guida lo sguardo dello spettatore attraverso la superficie, creando percorsi immaginari tra le diverse macchie e forme.

Il risultato finale è una composizione piena di vitalità, dove ogni elemento sembra contribuire a un’atmosfera creativa aperta ed esperimentale. Il dipinto trasmette la sensazione di uno spazio in cui l’immaginazione e il gesto artistico si esprimono senza restrizioni, generando un’opera che invita a interpretarne le forme in molteplici modi. Non esiste una lettura unica dell’insieme, bensì una serie di possibilità visive che si scoprono man mano che lo sguardo si sposta sulla superficie. Nel suo insieme, l’opera rappresenta una composizione astratta formata da macchie di colore, linee gestuali e forme sovrapposte che creano una scena dinamica dove movimento, energia e libertà creativa diventano i protagonisti.