Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista. Carta fine art lucida.
Fotografia d'arte con grana. Fotografata a Hossegor, Francia. L'Estate 2021.
La fotografia verrà inviata arrotolata, non incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sia sul fronte sia sul retro.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceca, Agathe Toman è un'artista multiforme francese la cui abilità spazia dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stilista presso case di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla propria creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata tanto a livello nazionale quanto internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimoniando la sua rapido ascensione e l'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private nel mondo.

La tavolozza di Agathe valorizza le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a ricollegare legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco delle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sopraffanno di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta apensione, che era all'inizio di tutto.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza la sua opera. Un primo volume intitolato « You will have to learn to smile again », esce nell'inverno 2024.

Oltre la pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che segue da quattro anni a Parigi. Questo approfondimento arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di spessori nuovi.

Agathe non separa il proprio art dal proprio impegno sociale. Si concentra su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono una parte integrale della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse testate rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Jacqui Ottoman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

《MA VISION》:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo, tessendo dialoghi tra lo spirito e la materia. Indago i loro modi di funzionamento nel loro ambiente, le connessioni che instaurano e le vibrazioni, sia percettibili che indicibili, che ne derivano.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un varco verso l'inconscio.

Collego questa volontà alla materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu brilla a contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, priva di imitazione, che suscita l'emozione pura, provoca l'illuminazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Un'attenta sincronizzazione tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna biro e le pitture, tramite deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così per fissare il movimento della materia, la densità della luce, a imprimermi in esse, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente accresciuto, che ci soggioga e ci submerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emersione di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « matérializzazioni di stati psicici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando chiunque altro a fondersi in essi.
Il loro valore non risiede nell'estetica, ma nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, che creano legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Ingaggio un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risuoni psichici che convergono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si avverte un ritmo. Si disegna un'anafora dell'anima, riflesso sfuggente. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino un eco, che le parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di una registrazione psichica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un recipiente e rimangono così erranti. » René Roussillon - Manuale di psicologia e patopato logia clinica generale, pagina 146.

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