Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK di un famoso e influente fotografo e artista visivo americano Robert Mapplethorpe (1946-1989).

UN CLASSICO DEL SUO GENERE.

EDIZIONE CARTONATA SCARSA DI COPERTINA CON SEPARATA DUSTJACKET (l'edizione in paperback è molto più comune).

PRIMA STAMPA TEDESCA.

FORSE IL MIGLIOR, E SICURAMENTE PER MOLTI IL PIÙ TIPICO TITOLO DI MAPPLETHORPE.

"The Black Book" affascina e sconvolge ancora oggi come allora - solo le enfasi si sono spostate. Ciò che principalmente preoccupava i censors a metà degli anni '80 è diventato da allora degno di museo e non più oggetto di controversie legali, ma di analisi sociologica e formale-estetica.
Anche molti anni dopo la morte di Robert Mapplethorpe, la sua omaggio al corpo maschile nero rimane una delle contribuzioni visive più importanti al dibattito su bellezza, sensualità e sessualità nella fotografia.

CONDIZIONE MOLTO FRESCA.

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Schirmer and Mosel, Monaco. 1986. Prima edizione, prima stampa.

Rilegato con dustjacket. 290 x 290 mm. 108 pagine. 96 foto in duotono. Fotografie: Robert Mapplethorpe. Selezione e layout: Dimitri Levas, New York. Prefazione e poema: Ntozake Shange. Traduzione dall'inglese in tedesco: Karin Graf. Testo in tedesco.

Condizione:
Libro e dustjacket freschi e impeccabili, solo leggeri segni di uso; nessun difetto notevole. Nessun segno, nessuna fioritura. In generale molto buono stato, molto migliore e più fresco del solito.

Grande pubblicazione di nude maschili in ottime condizioni - nell'edizione cartonato rara con dustjacket.

"Robert Michael Mapplethorpe è conosciuto principalmente per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprende una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la subcultura BDSM omosessuale di New York negli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Una mostra del 1989 delle opere di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitò un dibattito negli Stati Uniti sull'uso di fondi pubblici per opere considerate "obscene" e sui limiti costituzionali della libertà di espressione negli USA.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park del Queens, New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettrico. Aveva ascendenze inglesi, irlandesi e tedesche, e crebbe cattolico nella parrocchia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, in seguito lavorò per lui come assistente e divenne anche fotografo. Studiò per una Laurea in Belle Arti al Pratt Institute di Brooklyn, dove si specializzò in Graphic Arts, anche se abbandonò nel 1969 prima di terminare gli studi.
Mapplethorpe visse con la sua fidanzata Patti Smith dal 1967 al 1972, che lo sostenne lavorando in librerie. Crearono arte insieme e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.
Lo studio di Mapplethorpe al 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan, poi tenuto da lui come laboratorio/attività scultorea
Mapplethorpe scattò i suoi primi fotografie verso la fine degli anni '60 o agli inizi degli anni '70 usando una macchina Polaroid. Progettò e vendette anche i propri gioielli, indossati dalla star Warhol Joe Dallesandro.
Durante questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti trovati.
Nel 1972 Mapplethorpe incontrò il curatore d'arte Sam Wagstaff, che diventò il suo mentore, amante, patrono e compagno per tutta la vita. Alla metà degli anni ’70, Wagstaff acquistò una fotocamera Hasselblad di formato medio e Mapplethorpe iniziò a fotografare un vasto circolo di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialité. Durante questo periodo divenne amico dell’artista di New Orleans George Dureau, il cui lavoro ebbe un impatto così profondo su Mapplethorpe che mise in scena molte delle prime fotografie di Dureau. Dal 1977 all'inizio del 1980 Mapplethorpe fu l’amante della scrittrice e redattrice di Drummer Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar e club gay BDSM in pelle, riservato ai soci, a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto del Mineshaft e fu in un certo periodo il suo fotografo ufficiale (... "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni '80 l’oggetto delle sue opere si concentrò su nudi maschili e femminili statue, delicati nature morte di fiori e ritratti molto formali di artisti e celebrità. Il primo studio fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni '80 Wagstaff acquistò un loft al piano superiore al 35 West 23rd Street per Mapplethorpe, dove risiedeva, usandolo anche come studio fotografico. Conservò il loft di Bond Street come laboratorio scuro. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scrivere la sua biografia, basata su oltre 300 interviste a celebrità, critici, amanti e Mapplethorpe stesso.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni legate all’HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono seppellite nel Cimitero di St. John, nel Queens a New York, sulla tomba di sua madre, incisa "Maxey".
A quasi un anno dalla sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che sarebbe stata "il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, per promuovere la sua visione creativa e per sostenere le cause a lui care". Da allora, la Fondazione non ha solo funzionato come sua eredità ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per trattamenti a lungo termine per l’AIDS in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011 la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che spazia dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

A quasi un anno dalla sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che sarebbe stata "il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, per promuovere la sua visione creativa e per sostenere le cause a lui care". Da allora, la Fondazione non ha solo funzionato come sua eredità ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per trattamenti a lungo termine per l’AIDS in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011 la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che spazia dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe lavorò principalmente in uno studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, salvo alcune sue opere successive e la sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus comprende una vasta gamma di soggetti e la maggior parte delle sue opere è su immagini erotiche. In alcune sue opere si riferiva al proprio lavoro come pornografico, con l’obiettivo di eccitare lo spettatore, ma che poteva anche essere considerato alta arte. La sua arte erotica esplorava un’ampia gamma di soggetti sessuali, ritrattando la subcultura BDSM di New York negli anni ’70, ritratti di nudi maschili neri e nudi classici di bodybuilders femminili. Uno dei modelli neri con cui lavorò regolarmente fu Derrick Cross, la cui posa per l’immagine auto-intitolata del 1983 è stata confrontata con l’Ercole Farnese. Mapplethorpe fu un osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che fotografava e coinvolgendo sessualmente i suoi modelli.

Altri soggetti includevano fiori, soprattutto orchidee e gigli di calla, bambini, statue e celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una compagna di stanza di Mapplethorpe per lungo tempo e una frequente soggetto nelle sue fotografie, tra cui una fotografia stark, iconica che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.

Il suo lavoro spesso richiamava immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che ricorda l’autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983 Mapplethorpe creò oltre 150 fotografie della culturista Lisa Lyon, culminate nel libro fotografico del 1983 Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press con testo di Bruce Chatwin.

Nella estate del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sui temi del finanziamento pubblico delle arti, nonché sulle questioni di censura e di osceno. La Corcoran Gallery of Art a Washington, D.C., aveva accettato di essere uno degli ospiti della tournée. Mapplethorpe decise di esporre la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, lo spettacolo includeva fotografie dal suo X Portfolio, che presentava immagini di urofagia, BDSM omosessuale e un autoritratto con un whip inserito nell’ano. Includeva anche foto di due bambini con genitali esposti. Lo spettacolo fu curato da Janet Kardon dell’Institut of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per sostenere l’esibizione di Mapplethorpe alla Corcoran Gallery of Art. La Corcoran annullò lo spettacolo, cessando il contratto con l’ICA, perché non voleva coinvolgersi nelle questioni politiche che esso sollevava, ma la galleria fu comunque trascinata nella controversia, che "intensificò il dibattito condotto sia nei media sia nel Congresso riguardo al finanziamento NEA di progetti percepiti da alcuni come inappropriati." La gerarchia della Corcoran e alcuni membri del Congresso degli Stati Uniti si indignarono quando i lavori furono rivelati, a causa dei temi omosessuali e sado-masochisti di alcune opere. Sebbene gran parte del suo lavoro nel corso della sua carriera fosse stato regolarmente esposto in mostre finanziate pubblicamente, organizzazioni conservatrici e religiose come l’American Family Association sfruttarono questa mostra per opporsi vocalmente al sostegno governativo a ciò che chiamavano "nulla di più che una presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno".

Nel giugno 1989, l’artista pop Lowell Blair Nesbitt divenne coinvolto nella questione della censura. Nesbitt, una vecchia amica di Mapplethorpe, rivelò di avere una testamentaria di 1,5 milioni di dollari a favore del museo nel suo testamento, ma promesse pubbliche che se il museo si fosse rifiutato di ospitare la mostra avrebbe revocato la donazione. La Corcoran rifiutò e Nesbitt lasciò i soldi al Phillips Collection. Dopo che la Corcoran rifiutò la mostra di Mapplethorpe, gli assicuratori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che mostrò tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio al 13 agosto 1989, davanti a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva anche esposto la mostra, e Dennis Barrie, furono accusati di oscenità; fotografie che ritraevano uomini in pose sado-masochiste costituivano la base delle accuse secondo cui il museo e il suo direttore avrebbero mercificato oscenità. Furono giudicati non colpevoli da una giuria.

Secondo l’ICA, "La decisione della Corcoran ha acceso un acceso dibattito nazionale: dovrebbero essere usati soldi pubblici per sostenere le arti? Chi decide cosa è 'osceno' o 'offensivo' nelle esposizioni pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo Emendamento revocare i fondi federali per motivi di oscenità? Fino ad oggi, queste domande restano molto aperte." Mapplethorpe divenne qualcosa di una causa celebre per entrambi i lati della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiano e persino triplicano a causa di tutta questa attenzione. La notorietà dell’artista avrebbe presumibilmente anche contribuito alla vendita postuma presso la casa d’aste Christie della collezione di Mapplethorpe di mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che fruttò circa 8 milioni di dollari."