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Caterina Maffeis

SCUOLA FIAMMINGA (XVII)
Cerchia di PIETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577 – Anversa, 1640)
Cristo Deriso
Olio su tavola, cm. 64 x 49
Dimensioni cornice, cm. 90 x 75 x 6 ca.


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Certificato di Lecita Provenienza. Opera con cornice di legno laccata nera (difetti):

Presentiamo in catalogo uno splendido dipinto a olio su tavola, autentico gioiello pittorico eseguito con notevole perizia tecnica, raffigurante Cristo Deriso. La scena, tra i vertici espressivi del Barocco fiammingo, raffigura un episodio della Passione di Cristo, colto nel momento dell’incoronazione di spine, mentre viene deriso e umiliato dai soldati prima della crocifissione, mettendo in risalto il drammatico contrasto tra la sua regale dignità e l’oltraggio subito.
L’opera in esame si configura come una copia quasi fedele, seppur con alcune varianti, del celebre dipinto raffigurante lo stesso soggetto, realizzato nell’ambito della scuola di Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 – Anversa, 1640), e in particolare riconducibile alla produzione del suo stretto allievo e collaboratore Antoon van Dyck (Anversa, 1599 – Londra, 1641).
Pur basandosi sull’invenzione di Van Dyck, il dipinto riflette evidenti suggestioni derivate dalla lezione del maestro Rubens, in particolare per la ricchezza cromatica, la morbidezza degli incarnati e il calibrato gioco di luci e ombre, memore della sua esperienza italiana. Trattandosi di un’immagine devozionale di straordinaria fortuna, sono documentate numerose repliche, copie d’epoca e versioni di bottega o di seguaci, realizzate tra il XVII e il XIX secolo.
L’iconografia si concentra sulla dimensione emotiva e devozionale del soggetto, condensando l’intera narrazione della Passione in un’intensa interazione tra Cristo e due aguzzini. Gesù, dopo essere stato tradito, arrestato e condotto davanti al giudice romano Ponzio Pilato, è raffigurato con gli occhi arrossati, segno eloquente del dolore fisico e della compassione per i peccati dell’umanità.
La presenza di uno dei tormentatori raffigurato come una persona di colore introduce un ulteriore livello di lettura iconografica. Anversa, importante porto del commercio internazionale, era una città cosmopolita che ospitava individui provenienti da territori extraeuropei. Sia Van Dyck sia il suo maestro Peter Paul Rubens realizzarono studi dal vero di modelli africani e asiatici, successivamente impiegati in composizioni narrative come questa; è verosimile che tale figura derivi da uno di questi studi.
La tavolozza calda e opulenta è animata da una pennellata fluida e vibrante, che accentua il senso del movimento e restituisce con straordinaria efficacia la resa tattile delle carni, cifra distintiva della tradizione rubensiana e vandyckiana. I forti contrasti chiaroscurali esaltano la tridimensionalità delle figure, conferendo alla scena un’intensità drammatica e teatrale di grande impatto visivo.
Pur affrontando un soggetto di profonda drammaticità religiosa, l’opera conserva una misura compositiva ed eleganza formale tipiche della pittura fiamminga del XVII secolo, nelle quali la tensione emotiva si traduce in equilibrio e raffinatezza espressiva.
Il dipinto qui presentato, verosimilmente attribuibile a un seguace o a un artista della cerchia della scuola di Rubens e Van Dyck, mostra significative affinità iconografiche e cromatiche con le versioni autografe dei maestri. Sebbene l’attribuzione rimanga cautamente ipotizzata, non si può escludere la partecipazione di un pittore di valore attivo nell’ambito della bottega. L’opera, caratterizzata da una mano pittorica di alta qualità, si distingue per l’accurata impostazione compositiva e l’uso sapiente del colore, rivelando una notevole sensibilità interpretativa. Si tratta pertanto di un dipinto di indubbio interesse, meritevole di ulteriori approfondimenti critici e storico-artistici.
In merito al suo stato conservativo, la tavola si presenta in condizioni generali abbastanza discrete considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica si presenta in patina, e l'immagine complessiva si legge bene sotto una vernice chiara e lucida. Al visibile il dipinto presenta consunzioni, cadute di colore, piccole integrazioni pittoriche e abrasioni. All'esame della lampada di Wood la fluorescenza è intensa ed omogenea, rivela ulteriori restauri, ma a causa di essa non è possibile escludere ulteriori restauri precedenti. Il condition report da noi fornito è da intendersi accurato e scrupoloso ma in ogni caso assolutamente parziale e non totalmente esaustivo poiché non eseguito in laboratori specializzati e con supporti tecnici specifici. A luce solare è visibile un fine craquelé rapportato all'epoca. Le misure della tavola sono cm. 64 x 49.  L’opera è impreziosita da una bella cornice in legno laccata nera (le misure della cornice sono cm. 90 x 75 x 6 ca., presenza difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

PROVENIENZA: Coll. Privata 

PUBBLICAZIONE: 
	Inedito;
	I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026.

L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione. 


Pittura a olio - Non firmato

Scuola Fiamminga (XVII) - Cristo Deriso

Arte classica e Impressionismo

Prezzo di riserva

Nessun prezzo di riserva

Data di chiusura

mercoledì

domenica

venerdì

7 ottobre

sabato

5 ottobre

6 ottobre

giovedì

12 ottobre

Periodo

XIX secolo

2020+

XVIII secolo

1950-1960

1970-1980

1980-1990

1930-1940

1900-1910

1940-1950

1960-1970

1920-1930

1990-2000

XVII secolo

1910-1920

2000-2010

2010-2020

XV secolo

XVI secolo

Budget

Formato

M (40–80 cm)

S (meno di 40 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

XXL (oltre 160 cm)

Paese d’origine

Italia

Francia

Spagna

Paesi Bassi

Germania

Belgio

Europa

Regno Unito

Austria

Ucraina

Russia

Sconosciuto

Svizzera

Stati Uniti

Ungheria

Polonia

Repubblica Ceca

Svezia

Perù

Brasile

Bulgaria

Danimarca

Giappone

Romania

Portogallo

Firma

Firmato a mano

Non firmato

Firmato

Firmato su lastra

Ubicazione

Andorra

Norvegia

Lituania

Grecia

Croazia

Irlanda

Oggetto

Dipinto

Disegno

Stampa

Opera d’arte

Dipinto in miniatura

Ritratto in miniatura

Stile

Classica

Impressionismo

Realismo

Barocco

Espressionismo

Post-impressionismo

Contemporaneo

Romanticismo

Arte popolare

Astratto

Art Déco

Moderno

Rococò

Neoimpressionismo

Rinascimento

Surrealismo

Iperrealismo

Fauvismo

Simbolismo

Cubismo

Art Nouveau

Arte naïf

Espressionismo astratto

Biedermeier

Neo-Espressionismo

Soggetto

Paesaggio

Ritratto

Natura morta

Paesaggio marittimo

Religione

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Condizioni

Buone condizioni

Eccellenti condizioni

Discrete condizioni

Restauro necessario

Tecnica

Pittura a olio

Tecnica mista

Pittura acrilica

Pittura ad acquerello

Pastello

Guazzo

Carboncino

Tempera

Inchiostro

Disegno a matita

Gesso

Pastelli a cera

Penna

Marouflage

Collage

Acquaforte

Mosaico

Artista

Scuola italiana (XX)

Scuola italiana (XIX)

Scuola italiana (XVIII)

Antonio Sciacca (1957)

Scuola europea (XX)

Scuola italiana (XVII)

Scuola francese (XIX)

Scuola europea (XIX)

Scuola francese (XX)

Christof Vevers (1962)

Alexander Nakonechnyi (XX-XXI)

Guido Vuotto (1964)

Scuola olandese (XIX)

Pasquale Vuotto (1958)

Scuola tedesca (XX)

Scuola olandese (XX)

Scuola spagnola (XX)

Domingo Alvarez Gomez (1942)

Scuola tedesca (XVIII)

Scuola europea (XVIII)

Retaux Bruno (1947)

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