Miriam Chiera (1969) - Constellation Ritual. XXL

01
giorno
17
ore
28
minuti
11
secondi
Offerta attuale
€ 225
Prezzo di riserva non raggiunto
Catherine Mikolajczak
Esperto
Selezionato da Catherine Mikolajczak

Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.

Stima da galleria  € 2.500 - € 3.000
33 persone stanno guardando questo oggetto
BEOfferente 4079
225 €

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 129542 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Opera originale del 2026 di Miriam Chiera, Constellation Ritual. XXL, tela con acrilico, olio, pastello, spray, stencil e grafite, 130 × 150 cm, firma sul retro e certificato di autenticità inclusi, senza cornice, realizzata in Italia e venduta direttamente dall'artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Il mio lavoro è radicato nell'astrazione geometrica come modo di pensare alle relazioni umane e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti di incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi rappresentano le strutture sociali, le forme spezzate o incomplete suggeriscono spostamento e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono in spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, pur mantenendo la loro identità.
Il mio lavoro tratta anche di spostamento umano e movimenti migratori guidati da conflitti, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita diseguali. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, funzionando da metafore per l’adattamento, la resilienza e la ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece composizioni in cui equilibrio, ripetizione, contrasto e tensione comunicano complesse realtà sociali. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti per l’interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita gli spettatori a riflettere non solo sulla coesistenza e sull’identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che modellano il nostro mondo.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, è incluso Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da sottoporre a dogana.
Immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera è consegnata senza cornice, arrotolata con carta velina per prevenire danni (imballo professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente da uno schermo all’altro.

Tasse:
"Gli acquisti provenienti da Paesi al di fuori dell’Unione Europea potrebbero essere soggetti a dazi d’importazione o tasse doganali, di cui è responsabile l’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon cotone-lino che impedisce strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della stoffa che si traduce nel peso, l’adeguata tensione e impregna assicurano che si investa in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l’Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profundo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi dimensioni. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura iniziò nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che capì che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3º Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto alla moda, una tendenza fugace o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui potersi raccontare una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti muova, evochi un desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e possa godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.

Il mio lavoro è radicato nell'astrazione geometrica come modo di pensare alle relazioni umane e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti di incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi rappresentano le strutture sociali, le forme spezzate o incomplete suggeriscono spostamento e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono in spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, pur mantenendo la loro identità.
Il mio lavoro tratta anche di spostamento umano e movimenti migratori guidati da conflitti, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita diseguali. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, funzionando da metafore per l’adattamento, la resilienza e la ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece composizioni in cui equilibrio, ripetizione, contrasto e tensione comunicano complesse realtà sociali. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti per l’interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita gli spettatori a riflettere non solo sulla coesistenza e sull’identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che modellano il nostro mondo.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, è incluso Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da sottoporre a dogana.
Immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera è consegnata senza cornice, arrotolata con carta velina per prevenire danni (imballo professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente da uno schermo all’altro.

Tasse:
"Gli acquisti provenienti da Paesi al di fuori dell’Unione Europea potrebbero essere soggetti a dazi d’importazione o tasse doganali, di cui è responsabile l’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon cotone-lino che impedisce strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della stoffa che si traduce nel peso, l’adeguata tensione e impregna assicurano che si investa in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l’Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di contadini immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profundo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grandi dimensioni. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura iniziò nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che capì che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3º Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto alla moda, una tendenza fugace o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui potersi raccontare una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti muova, evochi un desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e possa godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.

Dettagli

Artista
Miriam Chiera (1969)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Constellation Ritual. XXL
Tecnica
Carboncino, Pastello, Pittura a olio, Pittura acrilica, Stencil, Vernice spray
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Arancione, Bianco, Blu, Crema, Giallo, Nero, Rosso
Altezza
130 cm
Larghezza
150 cm
Peso
1,5 kg
Stile
Espressionismo
Periodo
2020+
ItaliaVerificato
316
Oggetti venduti
100%
Privatotop

Oggetti simili

Per te in

Arte moderna e contemporanea